Alabaster DePlume não está a fazer as coisas respeitando as regras e isto deixa-o muito contente. Compositor, saxofonista, ativista e orador, é residente no londrino hub reativo Total Refreshment, é editado pela Lost Map e é o mais recente membro da crescente família de experimentalistas musicais que integram a International Anthem. O seu mais recente disco, To Cy & Lee: Instrumentals Vol. 1, junta orquestração naturalmente elegante, envolvida em algo de visceral e primordial. Um disco onde novas composições se combinam com instrumentais antigos e canções de embalar que parecem ter emergido das fendas da civilização.

Artistas e criadores, Ana e João conheceram-se na faculdade tendo trabalhado em conjunto, na década dos 90, no grupo de teatro Olho. Desde 2002, trabalham em parceria nos campos da performance, dança, instalação, fotografia, som e vídeo. Ana Borralho e João Galante são um casal na vida, uma entidade com dois corpos, elemento biográfico essencial para a compreensão do seu trabalho. Criaram, com Mónica Samões, a associação cultural Casabranca e são directores artísticos do Festival Verão Azul no Algarve.

A Associação de Surdos da Ilha de São Miguel (ASISM) tem como missão desenvolver e criar estruturas de apoio ao cidadão surdo, garantindo a sua autonomia, individualidade, os seus direitos e a resposta às suas necessidades, atuando de forma integrada sobre factores de exclusão social e encorajando o exercício de uma cidadania activa. Promove atividades de índole cultural, recreativa e artística, assim como intervém nos media para sensibilizar a opinião pública sobre a problemática da surdez em todas as vertentes sociais.

Trio de minimalismo psicadélico, os Bitchin Bajas estão longe de serem uma novidade para os mais ávidos e atentos consumidores de música ao vivo em Portugal. Do Musicbox à Madeira, da ZDB ao Milhões de Festa são vários os palcos já marcados pelo colectivo americano composto por Cooper Crain (teclista de Cave), Dan Quinlivan e Rob Frye. No seu mais recente disco, Switched on Ra, continuam um trabalho iniciado com Bajas Fresh (edição de 2017 que motivou a última tour pelo nosso país): reinterpretando mais oito canções da lenda do jazz cósmico, Sun Ra.

O Coral de São José foi formado em 1967 para abrilhantar Eucaristias e Solenidades na Igreja de São José, em Ponta Delgada. Constituiu-se associação em 1996 e foi reconhecido, em 2000, como Instituição de Utilidade Pública Regional. Na sua vertente concertistica, iniciada em 1990, destacam-se importantes e reconhecidas composições de Gounod, Rossini, Haendel, Mozart, Verdi, Beethoven, Puccini, Haydn, Santos Pinto, Carl Orff e Gershwin. Desde 2012, tem vindo a desenvolver o projeto Música no Colégio - único evento dedicado à música coral no arquipélago.  Atualmente, com cerca de 65 elementos, o Coral de São José desenvolve as valências de Coro Sinfónico, Coro de Câmara e Coro Litúrgico, a par da promoção de aulas de Formação Musical.

Ece Canlı é investigadora e artista. As suas ferramentas de investigação incluem textos, voz, som e artefatos. O seu trabalho centra-se nas epistemologias feministas e queer, descolonialidade, regimes materiais e políticas corporais; mais especificamente, constituições sócio-espaço-materiais de género, sexualidade, raça e outras categorias de identidade. Editou, em 2020, o seu disco de estreia, Vox Flora, Vox Fauna, via Lovers&Lollypops.

A Escola de Música de Rabo de Peixe (EMRP) é composta por 70 alunos residentes ou originários desta freguesia de São Miguel. A EMRP visa contribuir, através da educação pela música, para o desenvolvimento de crianças e jovens oriundos desta comunidade. Estrutura residente no Cine-teatro Miramar, a EMRP assume-se como um projecto social, artístico e comunitário.

Jonathan encara a música como uma linguagem pura ou uma forma de expressão/meditação. Ao longo da sua carreira, como autodidacta, tem vindo a explorar diversos contextos musicais, do flamenco ao rock progressivo, para, com isso, melhor entender como a música consegue provocar reacções na forma como as pessoas percebem a realidade. Através da guitarra, Tavares explora a essência da dimensão interpretativa e mutável da música, em ensaios de liberdade sobre a forma como o mesmo tema pode ser apresentado em múltiplos formatos.

A partir da Suíça, os seis elementos dos L’Eclair talham um som único onde misturam detalhes de afro-disco, kosmische jazz e house. Ao longo da sua discografia (que integra dois longa duração, um EP e dois 7’’) têm conquistado uma sólida reputação a nível internacional. A banda sonora perfeita para se contrapor aos mundos modernos, onde o tempo não é uma opção, nem sequer uma possibilidade, e onde humanos e máquinas não estão assim tão dissociados como em outros tempos. 

Nome firmado na nova cena musical nacional, Maria Reis tem vindo a desenvolver um sólido trabalho como cantora e compositora. Membro fundador das Pega Monstro, banda de espírito punk e garage que fundou com a irmã, estreou-se nas edições a solo com Maria, EP por onde começa a explorar uma pop pintada por retratos de uma geração, a sua. Segue-se Chove na Sala, Água nos Olhos, disco amplamente aplaudido pela crítica da especialidade, e A Flor da Urtiga, disco produzido por Panda Bear e editado já em plena pandemia. Para 2022, Maria Reis traz-nos novo disco, Benefício da Dúvida, gravado em residência na cidade de Viseu, onde se experimenta pela viola campaniça e pela descoberta de um novo degrau na forma como compõe e escreve canções.

Odete é uma ativista, artista, performer, produtora e DJ transgénero portuguesa. Nascida no Porto, reside e trabalha, hoje, a partir de Lisboa onde tem vindo a pesquisar sobre  sensações/noções de pertença e “despertença”, narrativas trans e formas de tornar visível a tristeza, a fragilidade e a "falha" enquanto potências políticas.

O coletivo ondamarela concebe, desenvolve e implementa projetos artísticos colaborativos. Interessa-lhe, sobretudo, a relação entre um lugar específico, um grupo de pessoas nesse lugar e um gesto artístico construído em partilha. Trabalharam com comunidades em Bragança, Ílhavo, Guimarães (Capital Europeia da Cultura 2012), La Valletta (Capital Europeia da Cultura 2018), Aldeias Históricas de Portugal, entre muitos outros projectos.

Peter Evans é trompetista e compositor radicado em Nova Iorque. O seu trabalho tem rasgado convenções de género e integra o vasto elenco de produções que têm na experimentação o ponto de ignição para a criação de cenas musicais híbridas e dialogantes. Peter está comprometido com a natureza autodeterminada e colaborativa da improvisação musical, concebendo-a como uma ferramenta de composição. Tem trabalhado com um grupo cada vez maior de músicos e compositores na criação de uma nova música. John Zorn, Peter Broetzmann, Pauline Oliveros ou Kanye West são alguns dos nomes que se lêem na sua longa lista de colaborações, Evans é também o fundador da editora  More is More.

A operar na fronteira entre o free jazz e a música improvisada, a posição de Rodrigo Amado sobre o jazz é clara: ele toca jazz. Dito isso, quando o ouvimos fica claro que ele não precisa de nenhum elemento predeterminado de ritmo, harmonia, duração do refrão ou melodia para tocá-lo. Há um ímpeto rítmico, uma pontada em parte grão, em parte batida, e isso impulsiona as suas linhas para frente, num som que tem tanto de seu como da impressão fundamental que saxofonistas tenor como Coleman Hawkins ou Eddie “Lockjaw ”Davis têm deixado no mundo ao longo de gerações. Tendo tocado com vários músicos portugueses e de renome internacional, Amado é também o líder de várias formações como o Lisbon Improvisation Players, Wire Quartet ou o Motion Trio.

É muito provável que já conheçam o nome de Rodrigo Amarante. É possível que tenham ouvido Tuyo (o tema que criou para a série televisiva Narcos) ou o disco de Little Joy, superbanda que criou com Fab Moretti e Binki Shapiro; que tenham lido o nome dele nos créditos de temas gravados por Gal Costa, Norah Jones e Gilberto Gi; ou ainda que tenham apanhado um dos muitos concertos que deu com Los Hermanos, a banda de rock carioca que fundou, ou a big band de samba Orquestra Imperial. A solo, Amarante editou Cavalo, em 2014, e Drama, em 2021, espaços onde se experimenta por outros e novos territórios.

Fundador do grupo Garotas Suecas e colaborador regular de Yonatan Gat, o nome de Sessa não será novo para os mais atentos à cena musical brasileira e americana. Em Grandeza, o seu disco de estreia a solo, descobriu o espaço para explorar a sua própria visão sobre aquele que é o imenso território sonoro do Brasil. Daí que não seja de estranhar que neste disco, que o mesmo classifica como uma homenagem ao seu país, se encontre a visceralidade e sensualidade da palavra, a lembrar o caminho criado por Caetano Veloso, e os arranjos melódicos de quem cresceu a ouvir Tom Jobim. Mas Grandeza não se fica por aqui. Num esforço de condensar a riqueza de ritmos e texturas da música cantautoral brasileira, descobre-se aqui um novo caminho, a apontar o futuro: o da complexa simplicidade como ponto primeiro do que é belo.

Banda marroquina de hardcore/punk expatriada e sedeada algures na Europa (os seus elementos desejam permanecer anónimos), a música dos Taqbir suporta a bandeira da liberdade religiosa (ou da liberdade da religião). O seu compromisso com a difusão de uma mensagem de liberdade através de uma atitude punk inquestionável nasce do seu próprio nome: Taqbir é uma variante local da expressão Allahu Akbar, uma frase que a banda descreve como grito de guerra. Música pungente e turbulenta que desliza entre o punk e o post punk, desenham em Victory Belongs To Those Who Fight For A Right Cause círculos viciosos alimentados por cada entrada de bateria e guitarra e onde as suas letras ecoam a palavras de ordem.

Francisco Madureira e Paulo Lopes são os músicos responsáveis por toda a música que Victoria canta. Não que os temas sejam sobre eles, antes sobre a realidade que os rodeia e que destilam através da personagem fictícia que criaram para encabeçar a procura musical que têm vindo a desenvolver. 

Trabalho evolutivo, iniciado na edição 2019 do festival Tremor, o espetáculo que une a Associação de Surdos da Ilha de São Miguel ao coletivo de criação ondamarela é um indispensável do cartaz. A cada edição, o desafio assenta na criação de um momento inédito, entre o concerto e a performance, que reflita sobre as preocupações, ideias e interesses artísticos dos envolvidos. Para a edição 2022, o espetáculo cobre-se de argumentos extra envolvendo o mais antigo coro do arquipélago: o Coral de São José - Associação Musical.

Na mitologia grega, Atlas foi aquele que foi condenado a carregar a terra e os céus nos seus ombros. Partindo desta representação clássica da figura e das ideias de Joseph Beuys, artista plástico que defendia que a revolução tem como ponto de ignição o indivíduo, a performance Atlas São Miguel pretende reunir, no mesmo palco, 100 pessoas de diferentes profissões, criando um mapa da organização social humana que tem como base a função que cada um desempenha na sociedade. 

Explorando processos e mecanismos de criação em grupo e com a comunidade, que façam emergir a arte na vida pessoal e social de cada um dos participantes, a peça-performance Atlas São Miguel construirá uma revolução silenciosa, que alarga a noção de escultura social e encarrega a arte de ter um papel ativo na sociedade. 

O projeto Atlas São Miguel é coordenado por Ana Borralho e João Galante.

Encontro de dois mundos absolutamente singulares é a proposta deste concerto que envolve a artista turca radicada no Porto, Ece Canlı, e a ativista, performer e produtora trans Odete. Da primeira conhecemos o corpo de trabalho em torno das potencialidades da voz, instrumento com que nos desenhou um dos mais especiais e idiossincráticos discos de 2020, Vox Flora, Vox Fauna. Da segunda impossível não conhecer a já vasta obra (na música, escrita, performance e artes visuais) com que tem vindo a criar um arquivo sobre a comunidade LGBTIQ+ e aquela que é a sua identidade trans-histórica. Música para libertação dos corpos, a abrir portas para novas epistemologias feministas e queer e outras categorias de identidade.

E eis que em 2022 o Tremor ousa criar uma orquestra. Inspirada naquela que sabemos é uma relação próxima de uma boa geração de músicos das ilhas com os sintetizadores modulares, este projecto visa a criação de um grupo de existência única e pontual que, sob a coordenação do trio psicadélico Bitchin Bajas, proporá aquele que é, já em antecipação, um dos momentos mais singulares da edição deste ano. O colectivo será criado a partir de um open call lançado à comunidade local, no qual se poderão inscrever músicos (profissionais ou amadores) que possuam sintetizadores.

Banda residente do festival, a Escola de Música de Rabo de Peixe trabalha para que crianças e jovens oriundos desta freguesia da Ribeira Grande possam ter acesso a experiências musicais únicas e multiversas. No âmbito do trabalho desenvolvido no seio do festival Tremor têm contactado e criado com músicos e artistas de diferentes quadrantes, tais como os ZA!, o projecto O Gringo Sou Eu ou Jerry the Cat. Em 2022 juntam-se ao trompetista e compositor norte-americano Peter Evans e ao saxofonista português Rodrigo Amado, numa colaboração que volta a ter como ponto essencial a experimentação, a exploração de universos sonoros híbridos e a criação em torno de linguagens tradicionais e modernas.

Epicentro é uma exposição site-specific desenhada para a Ilha de São Miguel, com curadoria do Tremor, que apresenta músicos, artistas visuais e sonoros dos Açores e além-mar.

Levada a cabo pela parceria entre o festival Tremor e o Arquipélago - Centro de Artes Contemporâneas, a UniTremor organizará um ciclo de quatro semanas de formação que visa a capacitação de novos agentes culturais locais, dando continuidade ao trabalho que ambas as entidades têm desenvolvido na abertura de novas oportunidades de empoderamento para o território. 

Programa artístico dirigido ao público mais novo e familiar. Concertos, workshops, instalações, cenografias interativas e animação infantil são algumas das propostas multigeracionais deste programa.

Completando o seu trabalho de ligação com as comunidades locais, o Tremor integra, a cada ano, um programa de residências artísticas, através das quais alarga a sua área de acção ao desenvolvimento de oportunidades de criação original, cruzamento de linguagens e práticas artísticas comunitárias. 

É uma aventura: o público é convidado a embarcar numa viagem que o leva a um local secreto na ilha de São Miguel, para um concerto surpresa. Os participantes são informados da localização no próprio dia, podendo chegar de meios próprios ou autocarro . Aconselha-se a levar guarda-chuva, casaco, capa para a chuva e calçado confortável. 

Caminhadas na natureza acompanhadas por composições sonoras site-specific em dois formatos: uma música para ser ouvida durante o percurso e uma prestação ao vivo para ver no final do trilho pedestre.

Mais info em breve.