Fundado em 1978, o conjunto Bulimundo é, talvez, a mais significativa banda de funaná da actualidade. Entre as diversas coisas que entregaram à história da música de Cabo Verde, defendamos aqui o papel incontestável que tiveram na democratização do género. Foram eles que o trouxeram para o centro da cidade, tirando-o do lugar subalterno a que o conservadorismo das autoridades coloniais o haviam entregue. Em 1980, levaram-no ainda mais longe, abrindo caminho para a diáspora do funaná com discos como Djan Branku Dja e Bulimundo, que imortalizam a versão electrificada desse jogo constante entre o acordeão diatónico e o ferro-gaita. Estiveram parados cerca de dez anos, mas felizmente estão de regresso aos concertos e (diz-se) andam a preparar novidades para edição breve. Portanto, uma instituição, esta que se estreia nos Açores.

Saxofonista e compositor norte-americano, Colin Stetson ocupa um lugar de destaque na cena musical contemporânea. Nascido e criado em Ann Arbor, passou uma década entre São Francisco e Brooklyn, trabalhando ao vivo e em estúdio com uma plêiade de incontornáveis artistas. De Tom Waits a TV on the Radio, de Arcade Fire a Lou Reed, de Bon Iver a Feist, David Byrne ou The National. Dono de uma técnica absolutamente singular, Colin tem vindo a construir uma voz única enquanto solista, aliando uma técnica ímpar com inquestionáveis capacidades como compositor. Daí que não seja de estranhar que o vejamos circular, com a mesma destreza na tradição de avant jazz de músicos como Evan Parker ou Mats Gustafsson, como na música electrónica noise/drone/minimalista contemporânea de nomes como Tim Hecker, Ben Frost, que, de resto, misturaram algumas das suas gravações. Regressa a Portugal, com All This I Do For Glory, o mais recente disco em nome próprio.

Ao quarto disco de estúdio, os Moon Duo embarcam numa viagem cósmica pelas suas sonoridades mais soturnas e brilhantes, explorando novas texturas e paisagens sonoras para reflectir sobre a dualidade harmoniosa entre a luz e a escuridão visível nos ciclos das estações e nas variações do dia para a noite e da noite para o dia. Através dos conceitos Yin e Yang – com o primeiro volume associado a um lado mais feminino e à escuridão, e o segundo, ao lado masculino –, Occult Architecture abre caminho para uma mudança de perspectiva na sonoridade do grupo, sendo prova da constante vontade do colectivo em desafiar os limites da nossa mente.

Desde que, em 2013, a Awesome Tapes from Africa recuperou a sua primeira obra, Hailu Mergia and His Classical Instrument, o sucesso e reconhecimento do etíope Hailu Mergia não têm conhecido abrandamento. Plataformas como a Pitchfork, The Wire ou The New York Times rasgam-se nos elogios sobre o lugar cimeiro que o músico ocupa na história e evolução do ethio-jazz. O seu mais recente disco, Lala Belu, saiu para o mercado em 2017, mais de uma década depois da última edição, como prova inequívoca da sua história de sobrevivência: um instrumentista forçado ao exílio por um regime ditatorial hostil para com as artes e que acabou a conduzir táxis por mais de 30 anos.

Cantor e multi-instrumentista, Jacco Gardner conquistou em apenas dois discos posição no mundo do psicadelismo contemporâneo. Cabinet of Curiosities e Hypnophobia mostraram-nos esse universo de estranheza futurista, onde o pop se enchia de detalhes barrocos, contos de fadas e amores vintage. Terá sido por aí que a Pitchfork o apelidou de “studio wizard” e que Portugal, e o mundo, se apaixonaram pelo que fazia. Veio cá muitas vezes, até ficar de vez, em Lisboa, onde descobriu uma nova vida, imersa no cinema, literatura e filosofia. E é nesse universo que nasce Somnium, o seu primeiro disco sem voz, que volta a espelhar a forma como músico apropria e transcende as suas experiências de viajante.

É ainda recente o percurso de Lafawndah. Metade iraniana, metade egípcia, Yasmine Dubois tem vindo a chamar a atenção mundial pela forma futurística com que aborda a pop e a electrónica. Chamam-lhe música de dança ritual, com influências em vozes inconfundíveis como Nina Simone, Grace Jones, Missy Elliott ou Kate Bush, aqui aliadas inseparáveis das heranças dos cantares do Médio Oriente e das rainhas das pistas de dança e da disco. Tan, o seu segundo EP, saiu com o selo de qualidade Warp e bebe de todos os pontos de que se fez o seu passado: da cumbia da América do Sul, à salsa da América Central ou ao zouk caribenho.

Será seguro dizer que parte do que torna os Grails na grande banda que são é a sua capacidade de, a cada disco, experimentar mais ideias e assumir mais riscos do que a maioria das bandas fará em toda a carreira. Teimosamente lutaram contra os clichés da música instrumental, dando-lhe novas fronteiras, e deixando atrás de si um conjunto de álbuns que condensam a herança de todos os que os antecederam, combinando os mais diversos estilos sob o tecto da liberdade musical.

“Música menos comportada”, é assim que os Teto Preto, banda nascida no seio da festa Mamba Negra, que reinventou a cena electrónica de São Paulo, baptizam aquilo que fazem. Em Pedra Pedra, segundo tomo no universo inclusivo, feminista e hedonista de um colectivo que, antes de ser banda, era comunidade, voltam a experimentar em torno das influências assumidas na música disco brasileira dos anos 70, no jazz, techno e house e em tudo mais que faz vibrar o corpo. Adicionam-lhe a dose certa de dança contemporânea, performance e as letras declaradamente provocatórias para, com tudo isso, segurarem um lugar na luta pela sobrevivência da cultura electrónica de vanguarda no Brasil.

É engraçado pensar que este concerto podia não estar para acontecer. Isto porque o processo de gravação I Need to Start a Garden, o disco de estreia de Haley Heynderickx, foi tudo menos calmo. Entre problemas de estúdios, questões técnicas e contratempos financeiros, foi necessária uma certa tenacidade para trazê-lo à luz do dia. Daí que o seu nome não seja, de todo, um acaso e sirva para procurar um pouco de calma por entre as ondas de incerteza e convulsão, as mesmas que marcam o tom confessional da sua música. No jardim de Haley, há caminhos por entre a solidão, há a confissão de quem tem uma certeza inabalável sobre as suas próprias dúvidas, há folk dos anos 60 e 70 e jazz e tudo mais que o torna num local obrigatório de visitar. Um dos discos do ano para algumas das mais relevantes publicações mundiais, este que se estreia, em data única, nos Açores.

Na Fumaça Preta juntam-se elementos de tropicalismo, fuzz funk, música concreta, acid house e electrónica vária. Juntam-se África e Brasil, Europa do Norte e o mundo latino. Surgiram quase por acaso quando Alex Figueira juntou um grupo de amigos no seu minúsculo estúdio analógico em Amesterdão. Dessa sessão nasceria A Bruxa, o primeiro 45 rotações que deixava já clara a vontade da banda em derrubar todas as barreiras musicais. Com dois longos duração selados pela incontornável Soundway, é ainda inexplicável o mundo por onde se movem e imprevisível o território que trilham, qual espécie de voodoo que amarra as linhas entre a tradição, o género, a composição e a improvisação.

Tornou-se claro que Lula Pena é cada vez mais um tesouro partilhado de todos os lusófonos de coração. De Phados a Archivo Pittoresco temos vindo a acompanhar o percurso que a guitarrista e compositora faz rumo à canção global. Desprovida de fronteiras (lembremos que canta com a mesma facilidade em português, francês, inglês, espanhol, grego ou italiano) a música que faz traz a palavra para o centro da sala, a sua ou a de poetas como Manos Hadjidakis, Violeta Parra e Belga Scutenaire, para, aí, nos mostrar os perfumes, sotaques, inquietações e esperanças que compõem essa alma latina.

Conhecemo-los como Happy Meals, nome que era uma espécie de sátira ao consumismo que os rodeava, mas será talvez sob o nome Free Love que Suzanne Roden e Lewis Cook melhor conseguem agasalhar a sua identidade utópica. Depois de terem cruzado a Europa, a abrir para nomes como Liars ou Flaming Lips, passam pelos Açores para provar por que a fama lhes atribui o título de uma das mais sensuais e interessantes novas bandas do último ano.

Vénia a João Peste e aos seus Pop Dell'Arte. Com mais de 30 anos de carreira, continuam a alimentar o imaginário de uma música que se quer investida na vanguarda e inimiga do formalismo. Com formação renovada, depois da entrada de Ricardo Martins para a bateria, os Pop Dell’Arte têm estado de regresso à estrada, carregando consigo os temas que constituem os degraus da (já longa) carreira. Contra Mundum, o mais recente disco de originais, continua a servir de alimento para os concertos e os fãs, habituados a que cada fornada do colectivo dure um longo tempo, tal o impacto que o mesmo causa na normalidade do mundo pop.

Maria Beraldo trava uma guerra aberta contra o conservadorismo. Clarinetista e claronista da banda de Arrigo Barnabé e membro das históricas Quartabê e Bolerinho, Maria fez-se, em Cavala, compositora a solo. O disco, declaradamente radiográfico, lista as dores e as delícias da cantautora, num conjunto de canções de afirmação lésbica que actualizam o repertório brasileiro e voltam a trazer para o olhar atento dos media a necessidade de repensar a heteronormatividade dos corpos e da sexualidade.

Chama-se Allways, o sexto longa duração dos Cave. Tremores rítmicos, ares eléctricos, krautrock e a energia da vivacidade marcam o regresso deste quinteto psicadélico de Chicago, que nos últimos anos deram a volta ao mundo, apresentando-se em quatro continentes. Os Cave têm pulso, para sempre. Prova disso é um disco que cheira tanto a Miles Davis como a punk, ou se inspira na música indiana e exótica. Ouve-se espaço, groove e rock, e voamos juntos. Então, os Cave, Allways.

No Verão de 2017, Kees Berkers e Yves Lennertz começaram a escrever e a gravar canções numa escola de ballet na isolada vila de Plateau de Doenrade. Ávidos coleccionadores de discos, os Yin Yin transportam para a sua música a variedade de géneros que podemos encontrar nas suas prateleiras de discos. Partindo da música sul-asiática dos anos 60 e 70, construíram um diálogo multilingue, com tomos na música do mundo, funk e electrónica. Pingpxng, a cassete com que se estrearam, simboliza isso mesmo, explicando, em detalhe, como duas forças aparentemente opostas podem actuar em complementaridade.

The Sunflowers são, em discurso próprio, uma banda de rock, que toca rock para pessoas que gostam de rock e concertos de rock. Se querem saber mais sobre eles, dizem, “pesquisem no Google” e, por lá encontrarão detalhes sobre um dos, dizemos nós, mais interessantes e hiperactivos duos nacionais.

Os ZA! são um duo catalão e são tudo o que pode caber em todas as formações musicais, do jazz à electrónica ou ao rock, com paragens em todos os pontos emissores de frequências, numa mistura a que chamam de “post-worldmusic” e onde cabe tudo o que possa ser feito pela espécie humana. Este projecto composto por Papadupau e Spazzfrica Ehd tem mais de dez anos na mistura de géneros e no encontro com outros artistas, conta mais de meio milhar de concertos ao vivo em cinco continentes e seis discos que nos explicam, detalhadamente, as múltiplas possibilidades da polirritmia. O mais recente, Pachinko Plex, fá-lo sem se tornar excessivamente analítico, resumindo influências globais e tendo a técnica como norte no caos que só eles sabem construir. Dedicados a essa exploração impossível de conter, os ZA! regressam ao Tremor ainda com “loloismo” a encher-lhes o peito de fôlego para viagens infindáveis por entre escalas, harmonias e aromas insondáveis.

Tem sido ocupado o ano de João Pais Filipe. Da edição em duo com Paisiel ao disco em nome próprio, das colaborações com HHY & The Macumbas ou Black Bombaim, pouco tem sido o tempo que o percussionista tem tido para parar. Daí que o desafio para esta que, dizem, se tornou uma bela história de amor, tenha vindo da editora-mãe: Lovers & Lollypops. A ideia era ver apenas um concerto de Tomaga, banda de Valentina Magaletti, mas a química, sedimentada pela noite boémia do Porto, foi imediata. E é dela que se forja The Golden Path, disco lançado sob a insígnia CZN. Nocturno, visceral, errático, imersivo, este “caminho dourado” por que ambos nos guiam, recoloca a música e o seu papel histórico no centro da espiritualidade humana: unindo o instinto com a disciplina, a realidade com o sonho, o finito e o eterno.

Trabalhando nos cruzamentos entre a escrita, a música, a performance e as artes visuais, Odete deixa claro qual é o universo pelo meio do qual se move: claramente autobiográfico desafiando os limites entre o pessoal e o político. Teoria sensorial para uma meninice cansada, feita de silêncios, falhanços e quebras, construída a partir de uma narrativa de transição e da sua própria experiência enquanto mulher trans. Os seus sets são frequentemente habitados por gravações caseiras de destruições e funerais e os beats de uma história inteira de música queer.

Chupame El Dedo são Eblis Álvarez (Meridian Brothers) e Pedro Ojeda (Romperayo, Los Pirañas, Ondatrópica) juntos pelo desafio de Detlef Diederichsen (director do festival berlinense Evil Music). A encomenda era simples: criar uma banda de death metal com influências na música tropical. Daqui será fácil imaginar o que vamos encontrar dentro do disco homónimo de estreia: todos os chavões do grindcore, speed e black metal a casar (ou colidir) com a salsa, rumba, currulao e reggaeton. Loucura tropical e deslocamento artístico prometidos, podem pedir já um mojito para acompanhar o headbanging nos Açores.

Seja a solo, enquanto Lone Taxidermist, ou nas colaborações que fez com nomes como Jenny Hval ou Gazelle Twin, o universo de expressão de Nathalie Sharp, vocalista, performer e maquilhadora, define-se pela capacidade de despoletar experiências sensoriais que atiram o público para o centro das suas apresentações ao vivo. Depois de ter passado pelo Tremor, na edição de 2018, para apresentar Trifle, convidámo-la para criar uma instalação sonora adaptada a um dos trilhos da ilha de São Miguel. Ela devolveu-nos um projecto que explora a paisagem sonora de uma viagem até ao paraíso: "Uma admoestação de condescendência carnal mundana, que serve de alerta para os perigos das tensões da vida, para uma evocação de alegria sexual final. As figuras humanas deleitam-se numa alegria inocente e egoísta, enquanto encetam uma ampla gama de actividades e parecem desfrutar de prazeres sensoriais numa aparente união com a natureza."

Lieven Martens (ex-Dolphins Into The Future) passou várias temporadas nos Açores mas nunca lá tocou. Ao longo dos anos, fez imensas recolhas sonoras no terreno, com as quais viria a editar discos como Canto Arquipélago, um poema sonoro sobre a diversidade açoriana. A convite do Tremor, Lieven regressa aos Açores para uma residência artística de recriação da obra The Cow Herder, uma sonata que faz o retrato sonoro da vida de um guardador de vacas da Ilha do Corvo. A apresentação será dupla, em sala, e num ponto exterior da ilha a revelar, como é hábito, durante o decorrer do festival, e serão complementadas por vídeos e textos da sua autoria.

O colectivo ondamarela concebe, desenvolve e implementa projectos artísticos colaborativos. O seu interesse é a relação entre um lugar específico, um grupo de pessoas nesse lugar e um gesto artístico construído em partilha. Trabalharam com comunidades em Bragança, Ílhavo, Guimarães (Capital Europeia da Cultura 2012), La Valletta (Capital Europeia da Cultura 2018), Aldeias Históricas de Portugal, entre muitos outros projectos.

Desde a 3.ª edição que o Tremor trabalha com a Escola de Música de Rabo de Peixe (EMRP), facultando a este projecto com 70 alunos de jazz o encontro com novos artistas e o acesso a experiências únicas, técnicas e repertórios. A EMRP visa contribuir, através da educação pela música, para o desenvolvimento de crianças e jovens oriundos desta comunidade desfavorecida da ilha. Estrutura residente no Cine-teatro Miramar, este é um projecto social, artístico e comunitário que, em 2016, apresentou um trabalho em parceria com os ZA!; que, em 2017, inaugurou o festival; e que, em 2018, apresentou uma colaboração com O Gringo Sou EU.

Dupla embaixadora do Singeli, uma espécie de new wave da África Austral que brota, para o mundo, dos meios mais underground da Tanzânia. Com quase 300 beats por minuto, esta mistura de quase todos os géneros que se ouvem pela Tanzânia é, provavelmente, a mais frenética música que conhecemos. Rasgou os bairros de Dar es Salaam para se tornar um dos mais populares sons do país, mesmo ao lado de nomes como Drake ou Kendrick Lamar. Daí saltou para a Europa, pasme-se, com o selo de uma das mais interessantes tendências da música de dança actual. Ainda era 2018 e não sabíamos que esta música, embebida de uma implacável energia jovem e de uma força punk muito particular, ocuparia, a ritmo galopante, todos os palcos do Velho Continente.

A Associação de Surdos da Ilha de São Miguel (ASISM) tem como missão desenvolver e criar estruturas de apoio ao cidadão surdo, garantindo a sua autonomia, individualidade, os seus direitos e a resposta às suas necessidades, actuando de forma integrada sobre factores de exclusão social, encorajando o exercício de uma cidadania activa. Promove actividades de índole cultural, recreativa e artística, e intervém nos média para sensibilizar a opinião pública para a problemática da surdez em todas as vertentes sociais.

Trans Van Santos é Mark Matos, americano com ascendência açoriana (a mãe nasceu na Ilha de Santa Maria e o pai na Ilha de São Jorge). Feito homem, fez-se nómada, fez-se poeta, compositor, artista errante, e hoje é visto como uma figura proeminente no panorama da música independente mais underground feita nos EUA. Ao longo de quase duas décadas, com mais de dez discos editados e uma reputação de concertos ao vivo altamente memoráveis, assumiu-se como uma novidade agregadora para toda a constelação que marcou o universo recente da música de São Francisco. Tocou ao lado de membros de Dead Meadow, Afrofunk, Calexico ou The Blank Tapes e creditam-no como um dos reinventores da “Western Exotica”.

Co-fundadora e teclista dos Moon Duo, artista em constante movimento, Sanae Yamada encontra em Vive la Void, o seu projecto a solo, o espaço para reflectir sobre a vida de um músico sem base permanente. É neste jogo entre a memória e a meditação, que encontramos o disco homónimo de estreia, um aglomerado de espaços musicais que apontam a estados expansivos da mente e em busca de um estado cósmico de consciência. Atmosferas densas e meticulosamente desenhadas que vivem de uma mistura quase etérea de psych-rock com minimal-wave, impulsionadas pelas melodias vocais discretas de Yamada e a profundidade das suas letras.

As despensas são os bailinhos de Rabo de Peixe, São Miguel. Cada grupo é composto por 15 dançarinos e cinco músicos. Os dançarinos bailam e tocam castanholas acompanhados de violas e acordeões. Esta tradição provém do povoamento espanhol no norte da ilha. Tradição de agricultores e pescadores, as despensas juntam Rabo de Peixe – terra e mar – num circuito de visita a casas, nas comemorações do Espírito Santo.

DESPENSA OS COMPANHEIROS DE RABO DE PEIXE
A Despensa Os Companheiros de Rabo de Peixe nasce, em 1985, da vontade de um grupo de amigos de recriar o espírito festivo das despensas dos pescadores, que só actuavam na festa da Beneficência e porque a realização da festa da Caridade estava muito afecta ao sagrado, ficando o profano reservado para escassas expressões festivas. Esta foi a primeira Despensa da terra e, em 2008, foi constituída como associação. Actualmente, este grupo tem cerca de 20 elementos de todas as idades e estratos socias.

DESPENSA AMIGOS DE SÃO SEBASTIÃO
A Despensa Amigos de São Sebastião foi fundada em 2011. Sediada no Bairro de São Sebastião, em Rabo de Peixe, esta Despensa pertence ao grupo de Despensas dos Homens da Terra e é formada por 25 elementos.

DESPENSA A.S. & COMPANHEIROS
A despensa A.S. & Companheiros nasceu em Junho de 1985 com o intuito de colmatar uma lacuna existente no fim de semana da Trindade, uma vez que já existiam despensas no fim de semana anterior, o da Beneficência. É ainda hoje mantida viva esta tradição, sem se perder o objectivo destas festas, o convívio, alegria e partilha em honra do Divino Espírito Santo.

Fundado pelo curador e astrónomo Jan Świerkowski, o Instytut B61 é um colectivo artístico e científico dedicado à criação de espectáculos multimédia, filmes e projectos digitais que unam arte contemporânea e ciência. Com um vasto historial de performances por todo mundo, das quais se destacará o projecto Cosmic Undergroundapresentado em Guimarães 2012 – Capital Europeia da Cultura, o colectivo juntar-se-á, no Tremor, aos músicos do Laxmi Bomb, electrop pop duo originário de Bombaim, e a artistas açorianos para, ali, apresentar mais uma experiência imersiva. A proposta promete uma viagem até ao espaço sideral para acompanhar o ciclo de vida das estrelas. O Instytut B61 – Interstellar Sugar Center de Ponta Delgada estará instalado num lugar mistério, a ser revelado aos participantes poucas horas antes do início da aventura.

O Rubén Monfort é de Valência, Espanha. É formado em comunicação audiovisual, cinema e fotografia. Colaborou com a International Business School of São Paulo, Canal180, Tremor Festival, Pico do Refúgio – Casas de Campo, Jornal Açoriano Oriental, e desde 2015 é co-director da Agenda Cultural Yuzin Azores. Como fotojornalista, o seu trabalho foi publicado em vários meios de referência em Portugal e no estrangeiro.

Mais informação brevemente.

Balada Brassado é o lavrador-rapper mais conhecido do Arrebentão e o terceiro músico mais sensual a actuar de galochas no YouTube. Produtor autodidata – de bezerras de leite, entenda-se –, as suas letras falam de temas profundos e fracturantes da realidade açoriana, como a moda das JBL ao pescoço, dos carros com aileron que fazem sprints na recta e dos cães amarrados a postes de iluminação. Balada Brassado é uma espécie de justiceiro sem capa. E também sem técnica vocal, conhecimento musical ou qualquer talento natural. O seu português é meio podre, mas o "home" é fiel a si próprio e grita a tudo o que lhe faz espécie.

Pedro Lucas nasceu na ilha do Faial, nos Açores, em 1985, e faz parte de uma geração de jovens músicos portugueses que se envolveram na revitalização da música tradicional. No início, através d’O Experimentar Na M’Incomoda, e a partir de 2014, ao lado de Carlos Medeiros, naquela que seria a viagem pela trilogia músico-literária de Medeiros/Lucas. Foi responsável pelo espectáculo de abertura do Festival Silêncio, em 2017, musicando e adaptando o texto “Os velhos Também Querem Viver”, de Gonçalo M. Tavares, e lança-se, agora, novamente a solo, com Pedro Lucas, onde explora composições mais clássicas com improvisação na guitarra, e com o alter-ego anglo-saxónico Phillip Rub.

Ao longo do seu percurso, já colaborou com músicos de diferentes quadrantes, entre os quais Zeca Medeiros, Selma Uamusse, Mitó Mendes (A Naifa, Señoritas), Carlão, Tó Trips, Filho da Mãe, Carlos Barretto. João Hasselberg ou Carlos Guerreiro (Gaiteiros de Lisboa).

Projecto pop lo-fi açoriano que explora o capital místico de se ser ilhéu, nesse balanço de pertença entre o mar imenso e a folia das ondas.

Pianista açoriano, Cristóvão Ferreira iniciou o seu percurso musical aos 9 anos de idade, com o estudo de violoncelo e piano no Conservatório Regional de Ponta Delgada. Desde cedo, revela uma apetência especial pelas tecnologias associadas à música, tendo sido na composição que encontrou o espaço onde melhor consegue aplicar as suas valências. Em 2012, ingressa na Escola Superior de Música, Artes e Espectáculo do Porto, no curso superior de música, variante Produção e Tecnologias da Música. Actualmente, a par do ensino, tem-se dedicado à interpretação do piano e à engenharia de som.

Composto por Daniel García e Mladen Kurajica, estes Tupperwear são um dos duos electrónicos que se tem vindo a dedicar à exploração dos novos caminhos da música electrónica, com pé nos ritmos da América do Sul e influências directas no IDM e drone. Ao longo dos seus 15 anos de existência, editaram três longas durações e diversos EP que espalharam, um pouco por todo o mundo, o seu tomo particular ao género, ligando-o à exploração sensorial pela sobreposição de texturas, ruídos e polirritmias.

Diogo Lima é um editor e realizador nascido em São Miguel, em 1993. Sediado em Lisboa, vive entre a montagem para publicidade e trabalhos realizados em nome próprio em formatos narrativos de curta dimensão como documentários (PDL-LIS, AZ-RAP: Filhos do Vento), videoclips ou outros conteúdos digitais.

Luís Branco, rapper oriundo da costa sul da ilha verde, tem vindo a libertar, desde 2016, quatro dezenas de temas no YouTube. Músicas com raízes no boom bap, que registam o trajecto de um artista com uma ligação profunda não só à sua terra como a uma vida tudo menos simples. Com um conjunto de colaboradores a que dá o nome de La Familia (destaque para Mellow, colega no rap e realizador de vários dos seus videoclips), conta já algumas passagens por palcos da ilha, estreando-se no Tremor em 2019.

Começa a ser obrigatório contar com La Flama Blanca para encerrar a história de cada Tremor. O criador do Baile Tropicante, que há pouco tempo se tornou também radialista, tem deixado atrás de si uma história de djsets memoráveis. Camisa suada na descoberta dos melhores segredos (dançáveis) da América Latina, tem uma capacidade impressionante para transformar em abraços o movimento de quase todas as pistas de dança. No Tremor, será acompanhado, à guitarra, por ZÉFYRE, vulto maior do rock que nos chega lá de Barcelos.

Rafael Carvalho é a singularidade da viola da terra. A viola dos dois corações, a viola irmã da braguesa, a viola dos Açores por excelência. Homem-acontecimento, ele é um dos mais talentosos músicos açorianos da actualidade. Professor, director musical, produtor cultural, compositor e escritor, ele é o principal porta-estandarte vivo do instrumento. Apresentou-se nas nove ilhas dos Açores, nacional e internacionalmente, nas mais variadas formações. Origens é o seu primeiro comovente e memorável cartão de visita, a que se seguiu Paralelo 38, em 2014, e Relheiras em 2017.

Há um gosto de viver na [in]definição, de se ir tanto à terra e tanto ao mar, de se provar o agridoce, de se estar no lusco-fusco. É aí que vive FLiP e tal qual volta ao disco, que não toca o mesmo. O caminho na música fez-se de discos e fez-se de máquinas, mecanismos para se extravasar o que se [ou]viu e sentiu. Fez-se há mais de 20 anos, com vistas bonitas por entre o caminho trilhado, mas o melhor é que se continua hoje, a fazer-se mais, a fazer-se diferente, a re[in]definir-se.

Não há maneira de conseguirmos antecipar onde vamos parar a propósito deste encontro.

De um lado, temos o homem que, contas feitas, tem sido um dos principais motores da Lisboa cultural que encontramos hoje (veja-se a propósito o que fez na Filho Único, Príncipe Discos ou nos Gala Drop), do outro, o homem sobre quem não é difícil ouvir dizer: o DJ Fitz sabe mais de música do que tu. Uma composição de energia, alimentada a música vinda de vários hemisférios, que, diz-se, cria uma onda de felicidade que se entende à distância.

Dizer que o amor de NEX pela música nasceu enquanto trabalhava numa fábrica de conservas parece piada, mas a verdade é que as rádios, espaço primeiro para a divulgação da diversidade de universos da música, têm destas coisas. Da radiofonia para os instrumentos, comprou uma violimba, e desde aí que viaja pelo mundo em busca de trocos e inspiração. Diz que é amigo pessoal do Bonga, mas neste Tremor vai juntar-se a outros colegas. Tape, lisboeta desterrado em São Miguel desde o início do séc. XXI, tem sido um dos principais agitadores da cena clubbing na ilha verde, incansável “azucrinador” de mentes presas no passado, tem conseguido de forma consequente elevar as BPM dos sentimentais e bravos corações açorianos. Completa o trio com Zuga 73, o selecta amigo que ajuda à viagem que promete começar nos confins do Mississippi e desaguar algures em Plutão.

O macaronésio DJ Milhafre é originário do Pico do Fogo, ilha de São Miguel, Açores, mas com ponte aberta até ao homónimo Pico do Fogo, ilha do Fogo, Cabo Verde. Na sua mala traz a coladeira e o funaná que incendeiam a pista e impelem à dança, descompassada, descontraída e desinibida. Pista a 40 graus centígrados, dividida pelos horizontes largos de DJ Fellini, selector com tentáculos a tocar todas as latitudes sonoras capazes de porem a pista a dançar.

A convite do Tremor, o colectivo ondamarela dirige um projecto artístico, de índole musical, que explora a relação dos participantes com o som e o espaço, num encontro entre 20 participantes da Associação de Surdos da Ilha de São Miguel, vários músicos convidados e alunos da Escola de Música de Rabo de Peixe, projecto pioneiro de escola de jazz. Este trabalho resulta numa performance única e irrepetível, reflexo da construção colaborativa e do cruzamento de conhecimento e experiência. A performance transporta também para palco a relação, a inclusão e constará no programa da abertura oficial do festival.

As despensas são os bailinhos de Rabo de Peixe. Cada grupo é composto por 15 dançarinos e cinco músicos. Os dançarinos bailam e tocam castanholas acompanhados de violas e acordeões. Esta tradição provém do povoamento espanhol no norte da ilha. Tradição de agricultores e pescadores, as despensas juntam Rabo de Peixe (terra e mar) num circuito de visita a casas, nas comemorações do Espírito Santo. No Tremor 2019, o fotógrafo espanhol Rubén Monfort cria uma exposição fotográfica desta tradição, a que se junta a performance de grupos de Despensas de Rabo de Peixe e a música do projeto espanhol ZA!. A ideia é apresentar um espectáculo multidisciplinar na Casa do Espírito Santo, dando relevância a estas danças ainda pouco conhecidas na ilha e envolver a população local na sua criação.

dB é um produtor de Vila Nova de Gaia. Parte integrante de Conjunto Corona, em 2018, apresentou em nome próprio O Último Tango em Mafamude. Obra multimédia humorística de samples áudio e vídeo, com referências visuais nacionais dos anos 80 e 90, para fazer uma ode a Gaia. Balada Brassado é açoriano e reinventa tradições, lições e questões da açorianidade e do ser-se açoriano com humor, através de vídeos, canções, textos e objectos artísticos. Juntos, os artistas fazem um braço de ferro, olhando para o lugar onde estão e para as referências que partilham. É Vila Nova de Gaia versus Ponta Delgada, e deste encontro pode sair tudo.

Os WE SEA são um projecto pop lo-fi açoriano que explora o capital místico de se ser ilhéu. Pedro Lucas é um produtor, compositor e guitarrista, que se distinguiu com projetos como O Experimentar e Medeiros/Lucas. Os artistas são convidados a um encontro de partilha de referências dos Açores para pensarem novos temas e composições a partir da colaboração.

Cristóvão Ferreira é açoriano. Músico, pianista, explorador sonoro. Assume projectos em nome próprio, participando ainda em vários ensembles de jazz e filarmónicos. É também membro de bandas como 3rd Method. Os Tupperwear são um duo de música electrónica etno-futurista e orgânica tropical, com tendência à experimentação sonora. Neste residência macaronésia, o encontro é um choque e leva ao desenvolvimento de uma zona de encontro feita da tensão, onde se juntam duas formas de ver e fazer música diferentes que procuram a complementaridade no outro.

Diogo Lima é uma das vozes mais criativas do cinema e dos audiovisuais açorianos. Faz filmes, videoclipes, publicidades, espectáculos de teatro, projectos de comunicação. Autor do multi-premiado filme PDL-LX, realizador do documentário AZ-Rap: Filhos do Vento, sobre o hip-hop feito nos Açores e, durante os cinco primeiros anos do Tremor, foi o sismógrafo de serviço. Luís Branco, aka LBC, é um dos artistas mais prolíficos do rap açoriano. Ele é MC e produtor. Criou o crew La Familia para lançar a sua música e a de vários artistas açorianos. Lima e LBC juntam-se para a criação de novos temas, um espectáculo audiovisual e o convite a um baterista para ultrapassar os limites formais do hip-hop na relação MC e DJ, e fazerem acontecer: The LBC Live Experience All-Star Show of The Century.

Em 2018, Rafael Carvalho encontrou FLiP para um primeiro movimento de aproximação entre a viola da terra e a electrónica. Em 2019, a residência de Rafael Carvalho e FLiP é um segundo passo nesse encontro prolífico, à procura de levar mais longe a criação de uma peça, através de ferramentas que poucas vezes se encontraram: a Viola da Terra a trazer a tradição; e as máquinas de som electrónicas a representar a contemporaneidade. A nova criação, assente no antigo e no actual, sem nunca comprometer cada um desses espaços, é a essência da residência de Rafael Carvalho e FLiP amplificada agora por diversos músicos convidados.

Lieven Martens é um artista de som belga, reconhecido pelo seu trabalho como Dolphins into the Future. Em 2013, gravou Canto Arquipélago nos Açores, um álbum de captação e manipulação de som e field recordings, que se tornou um objecto de culto no mundo da exploração sonora. No Tremor 2019, Martens apresenta The Cow Herder, uma sonata em homenagem a um guardador de vacas da Ilha do Corvo. Em residência artística, trabalha sobre a mesma peça para dois momentos de apresentação, de um lado explora a dimensão electrónica, por outro a música acústica, trabalhando com um ensemble de sopros.

Renato Cruz Santos e Duarte Ferreira usam a fotografia e o som para explorar a ilha. Procuram na paisagem significados e sentidos individuais que se estendem à natureza, às gentes e aos locais. Partem daí para investigar o impacto da música, da performance e dos lugares transformados em palco para criar uma instalação e exposição multisensorial que propõe uma visão da ilha alterada por estímulos sonoros e visuais. Depois de uma primeira fase de trabalho em 2018, Santos e Ferreira voltam a São Miguel para continuar essa pesquisa e apresentar o trabalho em forma de instalação visual e sonora.

Sobre Sístole: 

A magnitude da alquimia do fogo com o ar e a terra foi ao longo dos tempos lavando a superfície, resfriando com o ar e coagulando até se tornar pedra. Esta é a origem da ilha, desta paisagem díspar. Geomorfologicamente, está repleta de cavidades que questionamos. Serão cavernas? Ou passagens? 

Nestas reentrâncias desalumiadas, os olhos são-nos inúteis e guiamo-nos pela toada percorrendo trilhos sem garantia de ligação ou fim. Essa reverberação constante revela-nos um subsolo, lembrando uma estética de caos, prisão subterrânea “tão abaixo de hades quanto a terra do céu”, que nos pode levar a espaços tão próximos do coração da ilha onde, a toda a hora, bombeiam outras cores, a lava, o sangue.

A iminência da escoada lávica e da matéria cuspida que outrora já avassalou a paisagem com obscuridade, eclipsando-a do sol, moldando-a e esculpindo-a, contraria a ideia idílica e predominante da natureza primitiva, do verde. Existem outras cores, outras texturas, outros limites, que circulam por túneis arteriais em constante mutação que o homem desde que aqui chegou tentou explorar para além do que é visível.