Os anos passam, e a Mão continua Morta: o processo de evolução do seminal colectivo bracarense continua a ter a vida dos organismos que decompõem pele, músculo e tendões, soando tão inequivocamente a si próprios e, ao mesmo tempo, evoluíndo a par e passo de registo para registo dentro das fronteiras que definiram e que, ironicamente, nunca respeitaram. São assim os Mão Morta: um nome que dispensa apresentações auditivas, mas que nos continua a surpreender a cada novo tento, num discografia que se estende por mais de uma dezena de registos de longa-duração editados desde os finais dos anos 80. A sua estreia em São Miguel vai abalar o TREMOR — finalmente, diga-se.

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José Adelino Barceló de Carvalho é um nome esculpido na história da música do mundo, de áfrica, da lusofonia e, claro, de Angola — ou não fosse esse o país a receber o nascimento da voz de Bonga. Sim, é de Bonga que falamos, filho do semba e padrinho do género além das fronteiras de Ndongo, dos grandes lagos e do mais velho dos continentes. Anda nisto há tempo suficiente para tremer, mas esses tiques ficam para quem o ouve: primeiro pequenos calafrios em modo arrepios que se propagam para as pernas e atingem o coração. Bonga é um vírus inscrito no genoma de quem ouve em português, mas sente pelo mundo todo, e vem aos Açores com mais um disco, mais uma prova de inolvidável valor.

Jacco Gardner está para a pop de arranjos barrocos como o Bach estava para o próprio barroco — é essencial, é recomendável, e nunca nos falhou. Em residência no TREMOR, o compositor holandês vai produzir experiências sonoras para se perder no verde e procurar mais cores garridas nas paisagens de São Miguel e, no fim, apresentá-las aos mais aventureiros. Porque nos Açores nada é apenas o que devia ser, e as memórias formam-se para mais tarde viver e não apenas recordar. Ainda bem que o vamos fazer ao som dos teclados de Jacco Gardner.

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Se reconhecemos Barrow como o pulso da instituição-Portishead, há que baralhar as cartas,  e  agora deixar-nos embalar pelos ritmos mecanizados do kraut e pelo seu novo projeto. Os BEAK> têm o condão de atribuir ao género um andamento próprio e actualizá-lo idiossincraticamente. Estranhamente familiar, o rock do trio composto por Barrow, Fuller e Young dilui-se numa electrónica trabalhada ao detalhe, onde a cadência induz a alucinação controlada por texturas tridimensionalizadas com som. A braços com a banda sonora para “Couple in a Hole”, que tem servido de base para as suas digressões, os BEAK> chegam agora ao Atlântico Norte para retransformar os subterrâneos do Tremor.

Quer em peles inventadas por si, quanto no seu próprio universo, Haley Fohr mantém sempre a mesma aura na sua expressão musical: uma voz incontível a rasgar dedilhados dilacerantes de guitarra, uma combinação invariavelmente arrepiante e digna de todos os louvores recolhidos. No último ano dedicou-se a dar vida a Jackie Lynn, mas para 2017 vira os controladores de novo para Circuit des Yeux, fantasmagórico projecto que inicialmente projetou a norte-americana. Aguentem os corações, que vai pesar.

Concerto inserido no projeto WOMEN IN MUSIC com o apoio da FLAD e da Embaixada dos Estados Unidos da América em Lisboa.

Drinks porque nada sela melhor uma união do que um brinde — este aconteceu entre Cate Le Bon e Tim Presley, mentor dos White Fence, que se encontram em Drinks para desenhar uma pop de ascendência britânica e sabor a pipoca doce, para comer canção a seguir a canção sem vontade de parar. As músicas de Drinks serão em tudo semelhantes às cerejas, e com resultados inebriantes: sorvem-se umas a seguir às outras e o problema no TREMOR será mesmo avançar para a próxima.

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A movimentar-se numa alucinação da pop, as canções de Yves Tumor desenrolam-se com a mesma familiaridade do género, mas doente de uns brilhos de malícia electrónica pura, e distanciada pela voz constantemente imbuída em modulações e efeitos. A sua aura cristalizou-se numa canção que não fica, em nada, aquém de um dos melhores longa-duração editados em 2016. “Serpent Music” é um registo hipnotizante e absorvente, e assim será a erupção de Yves Tumor nos Açores.

Através de ritmos sintetizados, os finlandeses K-X-P trazem o bréu nórdico para elementos ora rock, ora kraut, ora techno, numa mistura orgânica de compassos digitais solene. Independentemente da seriedade e do negrume em que se envolvem, o trio actua como um catalizador revolucionário, numa espécie de explosão pós-vida de tudo o que a festa pode ser no além, ou como a luz ofuscante ao fundo do túnel em que encafuaram o dancefloor. Parece difícil, mas até de preto se dança bem. Em São Miguel, treme-se melhor.

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Há cerca de 10 anos, Norberto Lobo saiu da gruta que partilhou com Rómulo e Remo para erigir um império imaterial maior do que Roma. Roma ardeu aos pés de Nero, mas as progressões melódicas quentes de Lobo não se evaporam em fumos e cinzas — envolvem-nos e entram-nos para os pulmões, infectando-nos e afectando-nos com um talento que åinda não conheceu fronteiras. Norberto Lobo tem um novo disco e vai trazê-lo até São Miguel. Chama-se “Muxama” e como tudo com o seu cunho, merece toda a nossa atenção.

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Quando o rock se tornou um ornamento da pop, esqueceu-se o que era importante: uma banda, coesa, guitarra nos olhos do baixo, o baixo em cima da bateria, os pratos a explodir com os riffs da guitarra, um ciclo de comunicação electrificante. Os Stone Dead, esses não esqueceram aquilo que fez do rock uma explosão impossível de conter, há meio século atrás, e trazem esses ensinamentos para os corpos de hoje, com fuzz ainda mais quente e um baixo ainda mais predominante, provando errado o que muitos têm tentado vaticinar: o rock está morto — não, segundo os Stone Dead está bem, rola em riffs tanto quanto em gancho, e recomenda-se.

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Quando Michael Rother se cruzou com eles, no metro de Berlim, eram “apenas” um incrível trio a amplificar a energia que carregava milhões na capital alemã. Mas volvidos quatro anos desde esse tempo, os Camera refinaram os andamentos do kraut da repetição à ebriedade, onde o orgânico por meio da bateria e da guitarra se sobrepõe às cores alucinantes do teclados. A electricidade que corria pelas linhas do metro e nas suas veias tem agora circuitos renovados e de amperagem mais elevada — preparem os filamentos capilares, que eles vão ficar de pé com o choque.

Formados na viragem da década de 80 para a de 90, os Morbid Death fazem parte da primeira onda de bandas pesadas a surgir em Portugal, começando com a urgência thrash e crescendo para um death melódico de ascendências góticas, que ainda pauta a sua sonoridade. Na tensão entre a agressão harmónica e a eulogia à decadência nas suas melodias, os Morbid Death não podiam faltar num TREMOR que se propõe a abalar os Açores — estes micaelenses já o vêm a fazer desde 1990, e agora acrescentam potências à escalas de Richter culturais de Abril próximo.

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Os Flamingods são fruto da Londres que os recebeu, e nem mesmo o Brexit lhes abala a alegria única de serem uma das milhentas vozes de uma diáspora milenar — na sua música, encontra-se África, Ásia e todos os espaços de tensão entre estes dois continentes ancestrais, numa criação que lhes é única mas que deve a todos os gigantes que definem o horizonte da world. O resultado é, invariavelmente, uma explosão pop de aromas e sabores intensos. Ouça-se “Majesty”, o conjunto de canções que trarão até São Miguel.

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Coimbra sempre foi uma cidade do rock, do contágio por amplificadores, e é esse o catalizador de uns Ghost Hunt. É com esse modus operandi que partem cemitérios dentro para resgatar os espíritos do rock e aplicá-los em explosões de electrónica, que facilmente transformam o som da dupla em techno e os seus ritmos num 808, sem nunca largar o ascendente psicadélico que os desprende do mundano e do secular. Por muita electricidade e ciência que venha convergir no som dos Ghost Hunt, pouca são as garantias que podemos dar das suas ligações ao mundo concreto dos vivos. São Miguel vai receber uma aparição.

Um dos nomes mais visíveis do colectivo Favela Discos saiu das ruelas portuenses directamente para a boîte jocosa onde o ébrio cambaleante é coreografia. Levam sotaque, desenvoltura electrónica e um visual de Moulin Rouge transvestido para uma festa de dança fox-trot, como mandam as tradições. Só a música não será tradicional.

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Os Gala Drop nascem de tensões geográficas e sónicas, entre o soul norte-americano, a electrónica europeia e os grooves de África, criando um balanço tão próprio que amiúde se expressa em alterações de sinapses e manifestações virais nos músculos das pernas — sintomas a que chamamos dança e cuja cura, aconselhamos, não se deve procurar. Com uma década de actividade a contabilizar em 2017, são das bandas que melhor desafia as suas origens electrónicas em busca de forma orgânicas de atravessar tanto o espaço quanto o tempo, marcando-se em memórias nas suas mais diversas encarnações. No TREMOR, e em residência no Centro de Artes Contemporâneas Arquipélago, na Ribeira Grande, vão apresentar um novo lote de músicas em estreia mundial.

PMDS é um projecto que se define entre Berlim e Bristol, com 4 mãos de Lisboa e Ponta Delgada. Do encontro de Filipe Caetano ( o DJ FLIP) com Pedro Sousa sai um TripHop, Industrial imbuído em Post-Rock, carregado de ambientes etéreos e pesados. Baixos densos, sintetizadores retro, ruídos analógicos e vocalizações nebulosas fazem com que as máquinas e os instrumentos se encontrem criando cenários musicais que fazem divagar, doer, cair, criar. PMDS é uma experiência extra-sensorial e exploratória que quebra limites de harmonia, ruído e composição linear para criar no éter uma parede de som.

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A Escola de Música de Rabo de Peixe visa contribuir, através da educação pela música, para o desenvolvimento de crianças e jovens oriundos desta comunidade de São Miguel. Com uma estrutura residente no Cine Teatro Mira Mar, este é um projeto social, artístico e comunitário que apresentou em 2016 em parceria com os ZA!, um dos mais comoventes momentos do Tremor. Putos e professores com jazz, espírito de soundpainting e improvisação, a música aqui é um recreio levado muito a sério que guarda a promessa de um futuro cada vez melhor.

Alexandra Drewchin encarna a personagem Eartheater, que em dois anos deu dois discos, n vídeos e se revelou o principal emissor da inspiração da multi-instrumentista, multifacetada performer e artista visual. E é com essa voz, num entrelançado de voz delicada com manipulação sonora, loops e texturas orgânicas, que Alexandra se apresentará no TREMOR, talvez não para abanar a terra — para a engolir e envolver com a sua aura.

Concerto inserido no projeto WOMEN IN MUSIC com o apoio da FLAD e da Embaixada dos Estados Unidos da América em Lisboa.

Coelho Radioactivo é cantautor, mas a sua arte não se fica pela exploração de métrica e de progressões de acordes — é um dos principais agitadores da Favela Discos e, por isso mesmo, um experimentado utilizador de linguagens experimentais, passem-se as aliterações. É, de resto, nesse campeonato que as canções ganham dimensão, ultrapassando o binário simplista do papel para algo imersivo, com texturas, um autêntico mutante da fofice.

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Agitando as águas com a chuva — foi o que o Conjunto Corona fez ao partir de um conjunto de elementos culturais típicos do Porto e projectá-los para um 2016, num registo administrado em caixa de comprimidos e receitado com algumas das dicas mais ariscas escritas em língua portuguesa. Para se ser verdadeiro, há que soar verdadeiro; o Conjunto Corona reinverteu essas regras e é verdadeiro no seu momento do falso. Inspiram mais cuidados como cordeiros vestidos de lobos javardos do que um lobo em peles de cordeiro.

Dizem Rui Rofino e Clemente Almeida que primeiro cria-se o pensamento, e depois reproduz-se o sentimento, sempre em conformidade com as condições climatéricas. Há sempre uma lua regedora de terras açorianas, e os We Sea são canções de visão e (des)respeito próprio, com missão de serviço público de arrojo pop. Não são três nem são só dois, os WE SEA são lindos caracóis entre chocalhos dos bois (do mar) e são quantos têm que ser. Uma coisa sabemos de uma canção desta formação de São Miguel, se eles fossem um bicho, eles não eram do mar, amigos, eles são da terra e papão ou não, atenção, a ilha tem uma banda camaleão.

Radicado em Berlim, o belga Manu Louis levou da sua terra natal a arte de fazer chanson e cruzou-a com as tendências computadorizadas do povo germânico e com a sua arte multi-instrumentalista, criando de camada em camada uma tapeçaria intrincada de efeitos, ritmos electrificantes e um espectáculo que muito facilmente transcende as limitações da singularidade com que se apresente em palco: é apenas um, mas soa a uma orquestra bem conduzida, sobre a qual o sotaque francês serve de arrepiador de cabelos.

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Um ilustre desconhecido que vive em contacto constante com as luzes da ribalta: é assim DJ Fitz, agente de música transformado em divulgador via pratos, que percorre a música boa onda sem origem nem destino, despido de preconceitos e totalmente entregue às vibrações do PA. Depois da sua última digressão como Wooden Wisdom pela Europa, o norte-americano faz uma paragem no seu último bastião no regresso a casa. E não há que esperar menos do que festa rija.

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Mestre das mais calientes cerimónias, La Flama Blanca é o guru shamânico das incursões tropicais em ilhas — e com tamanho currículo a pesar nas contas, não se poderia adiar mais a presença de sua flamicidade no TREMOR para protagonizar aquele que será, inegavelmente, o momento ideal para abdicar de camadas de roupa em prol de festa rija. Mesmo que águas mil seja em Abril, em São Miguel teremos La Flama Blanca para evaporar os excessos com cumbias, um sorrateiro piscar de olho ao dancehall e um namoro desavergonhado com reggaeton de requintado gosto.

Violet e Photonz são, muito provavelmente, os principais responsáveis pela expansão da electrónica portuguesa além das fronteiras dos centros urbanos deste pequeníssimo jardim. Baseados em Londres, os dois são experimentados DJs, a misturar desde o início dos loucos anos 00, são os mentores da Rádio Quântica, e juntos criam uma faísca de inegável contágio. Não haveria melhor dupla para acompanhar o TREMOR no seus derradeiros suspiros e saudar o pôr do sol.

Nascido e criado em Ponta Delgada, troca as ilhas pela cidade de Coimbra em 2010, para prosseguir estudos na área do jornalismo. Por lá ficou, mas a paixão pela música falou mais alto e terminada a licenciatura ingressou no curso de Jazz da Tone Music School. É com a guitarra que começa a escrever, a experimentar, a musicar alguns poemas e a ganhar coragem para cantar em público. Melómano eclético, radialista amador, é no vasto paraíso da música brasileira que mora a sua paixão: a Bossa Nova. Entra no Tremor pelo “Elevador Copacabana”, programa radiofónico que conduz na RUC, para batucar gingados em tons de verde e azul, perdido no imaginário de mar e vulcões.  

Quando as opções são limitadas a dois caminhos, sempre entre o rock e a electrónica, é necessário traçar novas rotas e definir trajectos ainda por explorar. Assim surgiram os 3rd Method, um compromisso sem cedência entre a electrónica digital e o rock orgânico, cujos frutos se sentes nos grooves do baixo e no namoro mecanizado entre bateria e sintetizadores. Como bons exploradores a desbravar mato, o improviso é a linguagem que falam com maior fluência — e é assim que se têm apresentado ao vivo. O TREMOR vai receber mais uma sessão do trio, desta feita para ficar na retina e nas membranas dos ouvidos.

The Quiet Bottom é a projecção de João Melo, guitarrista e vocalista, num esforço colectivo de cinco pessoas. O que inicialmente era um projecto de dois braços e uma só cabeça tornou-se num trabalho com o dobro dos meios, que no TREMOR se vai apresentar com dez mãos e coração cheio de rock, sempre com tendências pop e detalhes que lhe fogem. A experiência cresceu para além do corpo que a segurava e o que no festival se vai ouvir será o saciar de uma surpresa trabalhada ao longo destes meses de 2017. Mal podemos esperar para a ver ser desvendada!

Os Silicon Seeds não são dos Açores, mas a sua ligação com o arquipélago e com a ilha de São Miguel é impossível de negar: cruzando dois açoreanos de gema, respectivamente no baixo e na guitarra, com a arte rítmica de um barreirense, o trio gera ondas de rock com argumentos blues em que a robustez das guitarras os arrasta um pouco para territórios mais desérticos, psicadélicos e, insofismavelmente, stoner. É para abanar a cabeça, para bater o pé e provocar um TREMOR.

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Gonçalo Valério é de São Miguel, e do alto dos seus 17 anos, frequenta neste momento o seu último ano do secundário. O futuro pode ser um de astrónomo ou físico quântico, ou o hip hop pode levar-lhe a produzir som. Não sabemos. Sabemos que Valério tem o hip-hop colado à pele desde os 9 anos como ouvinte, articulador de rimas e investigador e explorador de música- a pente fino. 2015 deu-lhe um lugar no Monte Verde Festival, mas no presente escreve " Um Simples Devaneio", não atribuindo nenhuma data de lançamento. A sua música é Boom Bap, cheira a old school e encontra na sua “Humanidade” o manifesto para revitalizar e valorizar a cultura hip hop nos Açores.

Fred Cabral é de Ponta Delgada. Ligou-se ao hip hop pela sua atracção ao Grafitti e ao Rap. Primeiro, foi tagger, mas acabou por ser nas rimas que usa tinta para escrever sobre a vida. “La Revolucion” e “Somos Um Só” são duas das mixtapes que apresentou ao mundo, de onde se inclui o viral e poderoso hino “Guerreiro Insular”, filmado num desolado Hotel Monte Palace. Atuou nas Festas da Praia da Vitória, no Moche Ponta Delgada Fest, no Tremor Festival e a internet guarda-lhe um lugar de culto com um “follow” impressionante atraído pelo porta voz do povo que diz “o que não convém”.

SWIFT TRIIGGA faz das palavras um precipício. De São Roque para o Centro de Ponta Delgada, ele é a nossa ligação a SANDRO G, pai do hiphop açoriano, com quem atua regularmente nos Estados Unidos. MC à flor da pele, beatmaker, língua ar-ti-cu-la-da, SWIFT é viciado em encaixar o flow no beat porque é no hip hop que ele encontra oxigénio para a negritude dos dias mais difíceis. Para ele o hip hop é uma prova de superação, e o meio de motivar, encorajar e largar o que ao passado pertence. Vê-lo é estar frente a uma das mais prolíficas vozes do hiphop açoriano, para quem a travessia de um beat é a estrada para perseguir um sonho.

A Volúpia das Cinzas é a paixão de Gabriel Ferrandini pelas linguagens jazz a ser explorada e extrapolada em colaboração com o contrabaixo de Hernâni Faustino e saxofone de Pedro Sousa, tudo fruto de um namoro longo com a Galeria Zé dos Bois, que lhes abriu portas para criar a partir do destruir. E quem disse que a destruição não é um processo criativo não teve de erigir de novo no lugar dos destroços. É essa a Volúpia das Cinzas, o prazer estimulante de ver a fuligem transformar-se em vida. No TREMOR, também Gabriel Ferrandini, cabecilha do combo, estará em residência a gerar uma nova planta para romper com o manto cinzento.

Um eixo com três pontos define o embate que vai acontecer, mas, antes, façam-se as apresentações: Krake é Pedro Oliveira, é baterista, é loops, é um passado em Green Machine e Kafka, e é um presente em peixe : avião; Gabriel Ferrandini é um prodígio nas peles e uma promessa que se tornou concreta (aterra no TREMOR com a sua Volúpia das Cinzas); Ricardo Reis é açoriano e não menos experimentado na arte de mal-tratar os tambores, elevando o ritmo a polirritmo sem hesitação. Vão cruzar as suas três linguagens numa batalha das baterias, em exclusivo no TREMOR.

Incrível, 10/10, Sempre a partir — tudo isto é convencional à beira da loucura incontida de Mr. Gallini, um rapaz de modestas origens e funestas intenções: sempre com um som ácido, progressões de acordes a rasgar o esgar e a piscar o olho aos Beatles, a pop de Bruno Monteiro sabe bem e cresce melhor. E de crescer sabe ele, que desbunda peles nos Stone Dead e sabe meter o pé no pedal de distorção.

Todo o colectivo Favela Discos é um risco — sempre a pisar a linha, muitas vezes a defini-la de novo, e outras simplesmente a ir para lá dela, existem numa tensão com o lado de cá da noção, onde não estão. Favela Riscos será a jogada mais certa do colectivo, que em modo DJ set debita os melhores malhões de dancefloor que se pode ouvir em electrónica, com cartadas surpreendentes a serem puxadas de mangas e bainhas. Favela Riscos é aposta segura.

Black é Nelson Gomes, guru da electrónica experimentado nos argonautas do beat Gala Drop e produtor com queda para a pista de dança, sempre com a tónica no groove dos graves (a aliteração certa quando o assunto é o floor). Com ascendência no disco sound, nave alienígena em que se Black se mexe, enquanto produtor Nelson desterra e descontextualiza as origens, gerando novos valores e cruzando linguagens geográfica díspares de forma harmoniosa. O TREMOR vai sentir melodias de olhos fechados.

DJ Milhafre, nos seus loucos voos de rapina, focou a vista sobre-humana em África e nos sotaques lusófonos, mas encontrou casa em Cabo Verde, nas décadas de 70 e 80, na descoberta dos synths e na explosão do calor rítmico do funaná. Há, claro, muito de semba, de rebita e de merengue nas garras de Milhafre, que, ao contrário dos açores, existe nos Açores.

Parte da equipa do incontornável Lux-Frágil, sala porta estandarte de tendências para dancefloor de Lisboa, Varela é alguém que se deve encarar como um connaisseur de música para partir pistas de dança, curvar joelhos e gingar ancas, e é nessa condição que chega ao TREMOR. Depois de horas e horas de encantamentos lançados através do seu “Em Jejum” na Rádio Quântica, Varela chega de estômago cheio e energias carregadas para uma descarga de dança.

MINI Tremor, um espaço e tempo dedicado à família!

Num ambiente confortável e propício para acolher os mais pequenos, oferecemos uma programação para ser usufruida por todos.

Jogos, malabarismos e espectáculo com muita alegria, concerto e mini dj set que te fazem dançar e cantar, instalações para brincar e muito mais para passares o dia em folia com os teus pais e amig@s!

No dia 8 de Abril das 10h às 13h o Tremor quer presentear-te um dia de emoções e bons momentos em família!

Confettis, balões, lápis e tintas, pista de dança para saltos, palmas e correrias são algumas das actividades que temos para que seja um dia em cheio! De pequenino é que se torce o pepino, e o TREMOR está ai para os tremeliques e tremores graúdos!

Programa:

10H – 13H  Fungis Magic Truxis - Balões, Jogos, Malabares & espectáculo de Clown "Notas com Massas"

11H Shortcutz Lisboa – sessão de curtas de animação infantil

12H Flamingods Kids Show – mini concerto

12.30H FLAMA for Kids-  mini DJ set exótico

Instalações | Área de Brincadeiras | Atividades para pais e filhos

Local: Biblioteca da Escola Secundária Antero de Quental

Bilhetes & Acesso

Bilhete Mini Tremor 10€ (gratuito para crianças até aos 12 anos), e apenas dá acesso à programação Mini Tremor na Biblioteca Antero de Quental.

Acesso livre quem tem bilhete para o Tremor.

Bilhetes disponíveis no próprio dia no local.

A entrada é limitada à capacidade do espaço.

AZ-RAP: Filhos do Vento é um filme produzido pela Red Bull Media House no âmbito do Festival Tremor. Desenha um retrato da cena hip-hop dos Açores, com foco nas comunidades da Terceira e de São Miguel, explorando o carácter singular de uma cultura com identidade sonora muito própria e com ramificações para os Estados Unidos da América. Um documentário que parte ao encontro de uma série de artistas, incluindo o lendário Sandro G, que encontram na insularidade a sua inspiração, conquistando força nos próprios elementos que moldaram a história e a vivência dos habitantes daquele arquipélago, a meio caminho entre dois continentes, no meio de um oceano sem fim. + info: redbull.pt. #azrap #filhosdovento

Estreia/Premiere - Armazém do Armador- Rabo de Peixe, 4 Abril 19:00

Associação Chili Com Carne & Editora MMMNNNRRRG  

Abertura 7 de Abril no Arco 8  

Vamos oferecer impressões dos nossos livros feitos nos últimos cinco ou mais anos. Só tens de escolher o teu desenho favorito e tirá-lo da parede! Porquê? Porque não somos uma puta corporativista gananciosa!  Porque gostamos de oferecer coisas! Algumas com valor económico... outras não! Neste caso as impressões não tem nenhum valor económico porque não passam de desperdício inDUSTrial – são provas de livros antes de serem impressos. Até poderíamos vende-las porque nos dias que correm as pessoas compram de tudo e qualquer coisa sem critério. Até os museus e galerias conservam qualquer tipo de Arte mesmo nos materiais mais pobres e degradáveis - desde esponjas pintadas a literalmente merda de artista. O múltiplo, a cópia, o simulacro de uma peça de Arte não tem valor per se mas pode ser guardada, protegida e criada especulação na tua colecção privada caseira. Pode ser ridículo! Sabes que mais!? Take it or leave it!   

Impressões / provas de vários livros da Associação Chili Com Carne e MMMNNNRRRG, 2011-16   

http://gentebruta.blogspot.pt/2014/10/mnrg-monta-aktion-40.htmlhttp://gentebruta.blogspot.pt/2014/10/mnrg-take-it-or-leave-it.htmlhttp://chilicomcarne.blogspot.pt/2014/10/fotos-da-aktion-40-levaram-mais.html  

6 de Abril

Natália, a Diva Trágicómica (2011) de João Gomes

Documentário

Uma cantora lírica canta, num registo indisciplinado, em diversas aparições televisivas. É Natália de Andrade. Natália sente-se incompreendida na sua grandeza porque ela é, afinal, maior do que Maria Callas! Há mais divas iludidas pelo mundo fora mas nenhuma é como ela. Mas quem foi esta mulher? À sua volta criou-se um culto, com variações: o público conhece-a como eco de uma imitação humorística popularizada por Herman José, músicos eruditos como um objecto de fascínio. Mas esse culto assenta na personagem Natália, conhecer a pessoa nunca foi prioridade. 

7 de Abril.

Discos na Tela

Videoclipes Açorianos

SEM FITAS

Inspirados pelo que se via na MTV inicial e no Top + em meados dos anos 80's e 90's, os telediscos açorianos foram presença constante nos intervalos de eventos desportivos e marcaram aquela época tanto quanto as Dr. Martens, duffys e a pastelaria Brito.

Por apenas uma noite, estes vídeos saem da memória de televisões decoradas com naperons e aterram na tela do Arco 8 para uma hora de muita música, comentários pop up e, quem sabe, mojitos servidos com uma pitada de nostalgia.

Pretende-se criar condições de produção e curadoria que a conduzam a erigir composições estritamente para voz, com uso a materiais sonoros captados, tendo em vista a edição de um objeto final de um álbum.

Partindo de uma premissa que procura restringir a ampla exploração sonora de

Liz Harris à escrita coral e às gravações de campo, pretende-se potenciar um reencontro com a simplicidade de uma primeira e intangível memória sonora, para que a partir desse despojamento a experiência emotiva possa ressurgir como essencial.

Liz Harris foca-se sobretudo na música e desenho. Desde 2002 que tem participado em exposições colectivas e individuais, apresentando vídeo, serigrafia, desenho, pintura e instalação, quer nos E.U.A, como no Reino Unido e Japão. Enquanto Grouper, nome artístico pelo qual responde enquanto compositora e intérprete musical, gravou e editou 8 LP,vários EP e singles. Realizou várias digressões mundiais pela América do Norte, Europa, Ásia e Oceânia.

O seu ultimo album “Ruins”, gravado em Aljezur, Alentejo numa residência artística comissariada pela Galeria Zé dos Bois, foi considerado melhor álbum do ano por publicações como o Público, The New York Times, e Pitchfork.

Em co-produção com o Pico do Refúgio – Casas de Campo

Com o apoio da Quinta do Bom Despacho

Residência inserida no projeto WOMEN IN MUSIC com o apoio da FLAD e da Embaixada dos Estados Unidos da América em Lisboa.

Uma parceria TREMOR & Galeria Zé dos Bois. Curadoria: Sérgio Hydalgo.

“II”, o álbum de 2014 dos Gala Drop é uma mudança de direção no som da banda. O psicadelismo electrónico de influências globais deu lugar a temas-canção que ambicionam, pela sua eligibilidade e inteligibilidade, chegar a novos e mais amplos públicos. Os Gala Drop são uma incansável aventura musical que se inspiram em sons e vibrações de diferentes lugares e épocas. Objetiva-se olhar retrospectivamente a evolução do percurso da música da banda e criar as condições para a gravação de um novo disco, permitindo a influência do contexto e a ligação ao espaço.

Os Gala Drop estarão no Arquipélago- Centro de Artes Contemporâneas em laboratório a trabalhar nova música. O Tremor recebe música nova em primeira mão.

Os Gala Drop começaram como um duo mas hoje são um quinteto que atua um pouco por todo o lado, de Portugal para o mundo. Em 2008 lançaram um álbum homónimo, onde “envolviam a liberdade das jams do rock alemão, dos anos 70, em exalações de fumos dub” (Pedro Rios, Jornal de Negócios). Dois anos depois, foi a vez do EP “Overcoat Heat”, trabalho de guitarras estonteantes e ritmos house. “Broda”, com a colaboração do guitarrista Ben Chasny, foi o último longa-duração da banda.  Em 2014 lançam “II”, um disco que se aproxima mais da canção, com a carismática voz de Jerry The Cat, norte-americano a residir em Lisboa, que já colaborou com Parliament, Funkadelic, John Lee Hooker, Moodyman, entre outros. “II” traz de volta a banda tecedora de uma música original fascinante, inspirada pela inesgotável riqueza dos campos do rock e da música eletrónica e de dança, para além da ligação afetiva que desenvolveram pelas raízes africanas e jamaicanas.

Em co-produção com o Arquipélago- Centro de Artes Contemporâneas

Gostaria de retratar a juventude de S. Miguel nos Açores. Não me ficar só por Ponta Delgada, mas estar também em alguns bairros localizados na Ribeira Grande (como por exemplo Rabo de Peixe), Nordeste, Povoação (as Furnas), Lagoa e Vila Franca do Campo. Este tipo de abordagem vai de encontro ao que eu tenho vindo a desenvolver nos últimos anos - "Jovens de Atenas"(2012), "The Passenger"(2014), "Behaviour of Being" (2105), "Quel Pedra"(2016). Interessa-me a questão insular, perceber como se move a juventude, que tipo de grupos existem, o tipo de abertura e liberdade que têm. Interessa-me igualmente a genuinidade e a transgressão, a força e a liberdade e de que forma se manifesta. Retratar os jovens nos seus contextos sociais e paisagísticos de uma forma intimista como tenho vindo a fazer.  

Esta é a primeira fase de um projeto de pesquisa e criação desenvolvido ao longo do biénio 2017-18, em coprodução com a Galeria Fonseca Macedo e Walk&Talk.

Pauliana Valente Pimentel nasceu em 1975, Lisboa. Como artista e fotógrafa freelancer, faz trabalhos de fotoreportagem desde 1999 para diversos jornais e revistas como exposições individuais e colectivas em Portugal e no Estrangeiro - Espanha, Itália, Inglaterra, Alemanha, Grecia, Turquia, EUA, China e Africa (Marrocos, Cabo Verde). Em 2009 foi publicado o seu primeiro livro de autora ‘VOL I’, pela editora Pierre von Kleist e ‘Caucase, Souvenirs de Voyage’, pela Fundação Calouste Gulbenkian em 2011.
 Em 2015 recebeu o prémio de Artes Visuais, do melhor trabalho fotográfico do ano, “The Passenger” pela Sociedade Portuguesa de Autores. Em 2016 foi nomeada para o Prémio "NOVO BANCO Photo 2016", pela série "The Behaviour of Being", tendo apresentado "Quel Pedra" no Museu Berardo. Esteve durante cinco anos representada na Galeria 3+1 Arte Contemporânea e sete anos pela Galeria das Salgadeiras, em Lisboa. Parte da sua obra pertence a coleccionadores privados e institucionais, tais como Fundação Calouste Gulbenkian, Partex, Fundação EDP e Novo Banco. http://www. paulianavalentepimentel.com/ 

Este projecto baseia-se num processo de investigação, criação, apresentação e acompanhamento curatorial, partindo de um desafio feito aos criadores Gabriel Ferrandini, Pedro Sousa e Hernâni Faustino (Volúpia das Cinzas).Por via de uma residência artística acompanhada pretende-se acrescentar um diferencial no método de criação da Volúpia das Cinzas, criando condições de produção e curadoria especificas que o conduzam a erigir composições à bateria, saxofone e contrabaixo.

Em co-produção com o Arquipélago- Centro de Artes Contemporâneas

Com o apoio de Santa Barbara Eco Beach- Resort

Uma parceria TREMOR & Galeria Zé dos Bois Curadoria: Sérgio Hydalgo.

Fernando Almeida desenvolveu na 2ª e 3ª edição do Festival Tremor um projeto participativo com a população de S. Miguel, onde foram criadas diversas esculturas que ocuparam o espaço público de Ponta Delgada, conferindo um meio para a identidade visual e tridimensionalidade do festival.

Em 2017, acompanhado do artista João Paulo Lima, irá desenvolver um projeto que parte das pessoas e do território, para a criação de diversas peças que se constituirão enquanto homenagem à paisagem geográfica e social de S. Miguel.

Fernando Almeida desenvolve trabalho como artista plástico desde 2006 colaborando em diversos projetos de índole cultural e social. Atualmente é diretor artístico do Festival Encontrarte Amares, diretor executivo do Mexe IV - Encontro Internacional de Arte e Comunidade e coordenador artístico do “Porto de Crianças” da Câmara Municipal do Porto.

João Paulo Lima tem desenvolvido diversos projetos em Portugal, Polónia, Brasil e França de diálogo entre as Artes Plásticas e comunidades especificas, usando ferramentas da pintura, escultura, fotografia e poesia para a criação de projetos inclusivos e participativos.

Lê-se na biografia oficial de Marcos Farrajota (1973) que faz zines como o Mesinha de Cabeceira desde 1992 e que foi montando estrutura editoriais como a Associação Chili Com Carne e a impronunciável MMMNNNRRRG, que publicam banda desenhada do contra. Mas nós bem sabemos do que ele gosta mesmo é de música! Sempre que pode nas suas BDs acaba por falar de bandas, concertos e discos, então decidimos trazer-lo para registrar o ritmo do Tremor. No dia 8 de Abril teremos um zine feito in loco e quem sabe mais tarde um livro sobre o festival. Se virem um gajo sempre a desenhar num bloco, não se assustem! Ele não faz mal e até estará disponível para conversas no dia 7 no Arco 8 na exposição Take It or Leave It.

Em Conversa com The Creative Independent junta em diálogo aberto artistas de Portugal e Estados Unidos, para um fórum sobre processos criativos, contextos de trabalho, gestão de carreiras e motivações artísticas.

The Creative Independent é um projecto da Kickstarter que consiste num website com entrevistas a artistas de várias áreas. Tem como objetivo educar, inspirar e aumentar a comunidade que cria ou sonha criar. 

As conversas são moderadas por T.Cole Rachel e decorrem no Salão Nobre do Teatro Micaelense.

6 de Abril, 17h30 Salão Nobre Teatro Micaelense. Artistas convidados: Sara Cruz, Vera Marmelo, Circuit des Yeux (em inglês)

7 de Abril, 17h30 Salão Nobre Teatro Micaelense. Artistas convidados: Alexandra Drewchin (Eartheater), Inês Coutinho (Violet) e Marco Rodrigues (Photonz)

A iniciativa está inserida no projecto WOMEN IN MUSIC e conta com o apoio da FLAD e da Embaixada dos Estados Unidos da América, em Lisboa.

The Creative Independent