Dispensa apresentações o espaço que a música da dupla Tó Trips e Pedro Gonçalves conquistou para si. Das deambulações da fantasia noir que iniciaram com Vol.1, editado em 2004, até A Bunch of Meninos (2014), passaram-se dez anos de construção em torno de uma música que é Lisboa e Portugal na multiplicidade das linguagens que gera. No arranque do novo ano, os Dead Combo trazem disco novo, gravado nos Estúdios Namouche com produção de Alain Johannes. A data no Tremor integra a tour nacional a anunciar em breve que, de acordo com a banda, contará com músicos convidados, em formações inéditas e surpreendentes.


Fotografia: Rubén Monfort

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A nostalgia psicadélica dos Boogarins e do mais recente Lá Vem a Morte, editado com rasgo de surpresa em 2017, vai até aos Açores. Ao quarto disco, Benke, Ynaiã, Raphael e Dino Almeida, ou (para simplificar) quatro dos mais entusiasmantes rock’n’rollers do universo lusófono que já fizeram a rota de Pedro Álvares Cabral, voltam a colocar o Brasil no mapa das novas experiências electrónicas internacionais.


Fotografia: Nuno Miranda

Quando, em 2010, Quattlebaum lançava os seus No Fear, projecto ligado ao punk industrial, pouco conseguiriam prever que, anos depois, se assumiria como uma das figuras líderes do que o próprio apelida de “riot grrrl rap”. De um vídeo à liderança de um movimento catalogado mediaticamente como queer hip hop, o espaço que Mykki Blanco conquistou é terra fértil no questionamento do universo simbólico de um género marcado por ideias de machismo e violência. Polémico, provocador e inesperado, rapper, artista e performer, Mykki é sinónimo de transgressão no desafio aos temas e às imagens do rap como o conhecemos, trazendo-lhe novos contornos sonoramente mais próximos da electrónica e rebatendo preconceitos e conceitos de identidade. Nesta estreia em território açoriano, Mykki fará uma residência de criação que servirá para compor alguns dos temas do próximo disco.


Fotografia: Rubén Monfort

O segundo álbum de Liima, 1982 (co-produzido com o Chris Taylor dos Grizzly Bear), mostra-nos como podemos ir além das nossas próprias zonas de conforto. Os três dinamarqueses Rasmus, Casper e Mads – que continuam a ser os principais componentes dos Efterklang – e o baterista finlandês Tatu escreveram as músicas durante residências em Londres, Copenhaga, Viseu e Berlim; e, finalmente, gravaram o álbum com Taylor em Porvoo. Nesta viagem encontra-se Liima – musical e liricamente – explorando temas que moldaram a sua juventude enquanto ansiavam por um futuro, em momentos que agora se sentem tão inseguros como os do passado, e em que todos se esforçam para encontrar a sua identidade. Aqui, entre a contemplação e a reflexão, os músicos transmitem firmemente esta reivindicação na sua nova banda e no seu novo som. Para uma banda originalmente fundada pelo entusiasmo e pela espontaneidade, o seu percurso representa um salto enorme e sofisticado. A decisão de formar Liima pode ter sido tão ousada e radical quanto a sua nova sonoridade, mas as consequências falam por si mesmas.


Fotografia: Rubén Monfort

Depois da reunião a convite do Teatro Rivoli e do ciclo de concertos que cortou o afastamento de treze anos dos palcos, os Três Tristes Tigres chegam aos Açores para aquela que será uma das raras oportunidades de os ver ao vivo este ano. Autores de alguma da mais intemporal música que conhecemos, a dupla Ana Deus e Alexandre Soares há muito que conquistou um lugar no pódio do imaginário cultural português. Da palavra cantada à dita, dos projectos a solo à continuidade de colaboração em Osso Vaidoso, os autores de O Mundo a Meus Pés são, por mérito próprio, dois dos mais criativos autores nacionais da última década, na música e nas fronteiras de cruzamentos desta com a dança, o teatro ou a literatura.


Fotografia: Nuno Miranda

Com tanto de descarados como de discretos, precisos e familiares, mas sem serem exactamente só isso, estes Sheer Mag saem de Filadélfia para canalizar o momento social e político que atravessamos. Cautelosa, mas recheada de intenções, a música que fazem é dolorosa e urgente, espiritualmente perdida e detentora de uma dor moderna. Essa do povo que sente a sua chama a ponto de se extinguir, mas que, ao mesmo tempo, levanta as mangas e toma as ruas. Assim é Need To Feel Your Love (2017), assim são estes Sheer Mag.


Fotografia: Rui Pinheiro

É de novas fronteiras que se fala quando se invoca o nome de Mdou Moctar, errante tuaregue dividido entre a electrónica, a takamba e a assouf. Mdou canta sobre o Islão, a educação, o amor e a paz, com ventos quentes a soprarem dos desertos do Níger, guitarradas futuristas e coros espaciais.


Fotografia: Nuno Miranda

Não há texto sobre Aïsha Devi que deva começar sem referência à Danse Noire, editora santuário, fundada pela própria, que tem vindo a explorar o espaço abstracto do techno e da música de dança. É sob este selo que Devi tem transmutado a sua herança nepaleso-tibetana em electrónica que aspira a ser pura meditação. Desde o lançamento de Of Matter And Spirit que acompanhamos esta viagem espiritual pelas suas origens, onde os mantras pop que produz nos desafiam a descobrir o não visível, balanceando-nos entre paisagens sonoras industriais e ritmos dançantes. Numa resposta ao desafio lançado pelo Tremor, Devi volta a juntar-se a Emile Barret, num espectáculo multidimensional onde música e imagem se encontram.


Fotografia: Nuno Miranda

Foi depois de uma actuação com Jacco Gardner que Jasper Verhulst se apaixonou pelo som da Turquia dos anos 70, altura em que nomes como Selda, Barış Manço e Erkin Koray começavam a cruzar a tradição local com elementos do rock ocidental. Ao lado de Ben Rider e Nic Mauskovic, encetaram na busca por músicos turcos que os pudessem ajudar a fazer renascer este som. Encontraram Merve Dasdemir e Erdinc Yildiz Ecevit pelo Facebook, e Gino Groeneveld “roubaram-no” aos Jungle by Night. Pegando no repertório dos “heróis” turcos que os inspiraram, nos seus pares contemporâneos e nas músicas do cancioneiro tradicional, estes Altın Gün reinventam o casamento entre o Oriente e o Ocidente, numa linguagem cruzada entre o funk, a psicadelia e o rock. Estreiam-se nos Açores, em Março.


Fotografia: Rubén Monfort

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Ainda há punk que vive, diariamente, nas veias da música nacional e, grande parte dele (ou pelo menos a parte que mais interessa), jorra destes The Parkinsons. Mantendo viva aquela que é, para muitos, a melhor colheita do rock nacional dos anos 90, dessa Coimbra boémia que ainda trazem para palco, os Parkinsons fazem-se anteceder pela fama de actuações caóticas e selvagens, rasto de destruição e marca na memória da assistência. Com uma história lendária construída entre Londres e Portugal, assinam com A Long Way To Nowhere, Streets of London e o aclamado Reason To Resist três das mais marcantes entradas na história do rock’n’roll em Portugal, onde, há quem diga, ainda são reis e senhores.


Fotografia: Rubén Monfort

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Colectivo ligado ao Stoke Newington’s Total Refreshment Centre, estrutura que alimenta a nova geração de criadores do underground londrino, os Snapped Ankles cresceram por entre festas em armazéns onde várias disciplinas artísticas se cruzam, musicando ao vivo instalações e filmes. Daí que, em Come Play The Trees, disco de estreia, materializem a criatividade de uma geração de artistas que se nega à normalização sonora e artística da urbe e se assumam, ainda que de forma não consciente, como os representantes mais visíveis do sangue criativo independente que (ainda) corre nas veias de uma cidade a braços com a gentrificação.


Fotografia: Nuno Miranda

Os 10 000 Russos andam, há um par de anos, a testar os nossos limites. Navegando algures entre as fronteiras do post-punk e do psych rock, a banda (que na realidade é um trio) tem vestido capas de feitiçaria xamânica, reorganizando o espectro sonoro do noise, num ritual hipnótico que esmiúça o drone, a distorção e o psicadelismo.


Fotografia: Rubén Monfort

É pelo meio de maquinações torcidas e galerias de grotesco que descobrimos Lone Taxidermist, o projecto com que Natalie Sharp desvenda a beleza que habita os espaços mais escuros da nossa mente. Na procura de dimensões novas e surrealistas da expressão, Sharp esconde-se algures entre Diamanda Galás, as tortuosas reflexões de Victoria Wood, o espírito e o conceptualismo de Leigh Bowery e os ensinamentos em ácido de John Cooper Clarke. Trifle, o álbum de estreia, é confecção única, e serve de desculpa, delirantemente desconcertante, para a vinda a Portugal desta que é, asseguram meios como a The Wire ou a The Quietus, uma das artistas a não perder de vista nos próximos tempos.


Fotografia: Rubén Monfort

Bandcamp

Lo-Fi Moda, ou a forma como os Ermo radiografaram o ser humano contemporâneo, será, indiscutivelmente, um dos discos do ano de 2017. Na neblina entre o analógico e o digital, num mundo que, como dizem, se engole na virtualidade, encontramos nestes “novos” Ermo aquele que é, por ventura, o seu mais perfeito casamento entre a música (electrónica, fragmentada, esparsa) e a lírica (densa, pensante, humana).


Fotografia: Nuno Miranda

A aventura musical de Nicola Mauskovic, baterista de Jacco Gardner, desenhada em estúdio com os amigos Donnie Mauskovic, Em Nix Mauskovic e Mano Mauskovic. Apalpando o afrobeat dos 70, a cumbia e todo o som hipnótico capaz de provocar a dança mais balançada e sentida, The Mauskovic Dance Band é, hoje, signo definitivo de festa, tendo já percorrido os mais interessantes palcos mundiais e clubes europeus.


Fotografia: Nuno Miranda

Estreou-se nos palcos nacionais no âmbito da última tour mundial dos Swans, num espectáculo que teve tanto de excêntrico como de desconcertante. No currículo, lêem-se colaborações com instituições musicais como Antony Hegarty, Current 93, Little Annie, Will Oldham ou Andrew W.K., que lhe granjearam o epíteto de ser uma das mais interessantes descobertas musicais da última década. Cantautora com formação clássica, Baby Dee é uma espécie de lenda do underground nova-iorquino no universo transgénero, juntando, num mesmo palco, o virtuosismo do entretenimento circense com um extraordinário talento na interpretação de piano, acordeão e harpa.


Fotografia: Nuno Miranda

Tír na Gnod, versão duo dos Gnod com Paddy Shine e Marlene Ribeiro, membros de um colectivo de artistas que se faz esquivar a géneros e estilos pela constante mutação e fidelidade à ideia. São eles os autores da edição 2018 do Tremor Todo-o-Terreno: composições musicais desenvolvidas em residência na ilha, para serem ouvidas ao longo de dois percursos pedestres rodeados pela natureza mágica de São Miguel, que se completam ao vivo no fim de cada trilho.


Fotografia: Rubén Monfort

Se de duplas criativas e multiversas falamos aqui, passemos a Sumba, o disco-viagem que consolida a amizade entre Tó Trips e João Doce. Um exercício livre, espontâneo, experimental e tribalista que, tal como a ilha que lhe dá nome, prima pela biodiversidade.


Fotografia: Rubén Monfort

É por paisagens distantes das suas origens que encontramos os Zulu Zulu, trio espanhol, que parte de Maiorca para África. Ritmos ancestrais, melodias luminosas, dialectos inventados e nuances psicadélicas fazem de Defensa Zebra um registo que supera fronteiras de género e espaço. Em palco, a música transcende em performance através do trabalho da cenógrafa Victoria Gil e do artista plástico JuMu.


Fotografia: Rubén Monfort

Guitarrista e senhor das texturas de uns ricos Long Way to Alaska, Gonçalo seguiu uma nova direcção, sem a companhia dos demais bracarenses. Consigo levou algumas das melodias mais delicadas e doces, sempre com crescendos ambientais – processados mas orgânicos –, que caracterizam a sua expressão máxima. Ser-se um songwriter não invalida a possibilidade de se fazer o seu cancioneiro segundo regras próprias, as de quem eleva a importância dos demais sentidos na percepção da música. Boavista, o seu longa-duração de estreia, camaleão, liberto de referências, a pisar universos sonoramente díspares. É a luz matinal e a comunhão que daí advém; a noite e a sua solidão e introspecção; são memórias de sempre cruzadas com o viver do presente; é a constante mutação e a prova de que devemos experimentar ser tudo para realmente ser algo. Uma colecção de músicas devotas da experimentação pura, que, entre a instrumentação orgânica e os samples, criam o ecossistema paralelo de quem não tem medo de experimentar tudo para, realmente, ser algo.


Fotografia: Rubén Monfort

Há um atrevimento latente em qualquer aparição de Miss Red. Ficou conhecida quando, em 2011, “roubou o palco” ao mítico produtor The Bug durante um concerto em Tel Aviv. Nessa altura já era um membro dos East Rider, a crew de profetas do reggae responsável por grande parte das movimentações em torno dos sound systems por todo Israel. Diss Mi Army, lançado com The Bug, em 2012, sob protecção discográfica da Ninja Tune, foi o bilhete de avião para a conquista mundial e para os amores públicos de nomes como Andy Stott ou Evian Christ. Nos últimos cinco anos, tem cruzado o globo ao lado de Kevin Martin ou com os seus 3421.


Fotografia: Nuno Miranda

Paisiel é o enigmático nome do projecto do baterista, percussionista e escultor sonoro João Pais Filipe e do saxofonista alemão Julius Gabriel. Alicerçada numa exploração individual do som e das possibilidades expressivas dos instrumentos, a música deste duo corresponde a um impulso de sistematização de referências sem correspondências nem afinidades óbvias – melodias texturadas e abstractas propulsadas por uma percussão simultaneamente mecânica e existencial que se metamorfoseiam num transe cinético. Músicos heterodoxos e digressivos, movendo-se livremente entre a música experimental, o jazz, o rock e as restantes declinações indecifráveis de novas categorias musicais, João Pais Filipe e Julius Gabriel criam música radiográfica que habita algures numa zona intermédia entre a recepção e a emissão de sinal, como uma central telefónica do cosmos.


Fotografia: Rubén Monfort

O Gringo Sou EU tem como formação espontânea o convívio na periferia das grandes cidades e favelas brasileiras. Observador inquieto, em Portugal desde 2010, o também conhecido por Frankão resolveu criar um projecto de letras inspiradas na sua visão de mundo e quotidiano, de batidas fervorosas e linhas simples. Sob o som do tamborzão vem somando novos valores ao seu estilo, sem saudosismo, mas com a mesma pureza de quando começou na década de 90.
Não obstante, em tom de combate às assimetrias e tomando, cada vez mais, uma forma global. Com uma forte componente de crítica política, actua simultaneamente na área sociocultural, formando colectivos musicais com crianças e jovens de comunidades desfavorecidas do Rio de Janeiro ou de bairros sociais portugueses. No Porto, onde reside desde 2013, é também parte integrante do Samba Sem Fronteiras e dos HHY & The Macumbas, marcando presença em vários países e festivais como Sónar e Boom Festival.


Fotografia: Rui Pinheiro

A voz de Deja Carr é uma força da natureza, um instrumento de rara amplitude embebido numa espécie de empatia universal intrínseca, que remete tanto a Nina Simone, como a Billie Holliday. Cresceu entre o Bronx e a cidade de Amherst, num percurso pessoal que parece ter-lhe desenhado o enquadramento intelectual com que olha o mundo. Com densidade lírica pousada em instrumentação escassa, Carr é, ao mesmo tempo, a voz de uma cidade pequena e uma lâmina que escalpeliza os problemas sociais de comunidades fracturadas. Com Kiid, disco de estreia editado com o alter ego Mal Devisa, Carr ganhou a atenção de meios como Stereogum e Pitchfork como disco do ano, ao acordar-nos para músicas que têm a amplitude recursiva do jazz, do hip hop e do blues.


Fotografia: Rubén Monfort

A irreverência, o virtuosismo e a contemporaneidade da viola d’arco de José Valente definem um percurso artístico elogiado pela crítica e evidenciado pelos inúmeros projectos de carácter diversificado em que o músico se tem envolvido. Dotado de uma linguagem única, o premiado violetista explora os limites do seu instrumento aplicando na sua obra uma intensa e articulada simbiose de estilos musicais, raramente associáveis ao repertório tradicional para a viola d’arco. Numa altura em que prepara a edição de um novo disco, o espectáculo que apresenta combina o seu reportório anterior com novas explorações.


Fotografia: Rubén Monfort

Victor Torpedo é um dos nomes maiores do rock’n’roll nacional. Dos Tédio Boys aos The Parkinsons, dos Blood Safari aos Tiguana Bibles, passando pelos 77 e os Subway Riders, foram inúmeros os projectos que Victor Torpedo abraçou.
Agora, chegou a vez do seu projecto a solo, uma espécie de desconstrução do formato one-man band, sarcasticamente designado Karaoke Show-live!.
Com uma estética DIY próxima do post-punk, a que se acrescentam outros elementos da cultura musical de Victor Torpedo, junta-se ainda um apurado sentido de humor. Victor Torpedo Karaoke é um espectáculo carregado de ironia e ao mesmo tempo de amor, ódio, raiva e desespero; é negro, mas repleto de muita cor e com uma banda sonora fantástica, um verdadeiro mashup cinematográfico muito peculiar, com incursões pelo punk, reggae, dub, rock, pop e a música electrónica.


Fotografia: Rubén Monfort

Nascido e criado na Ilha Terceira, José Goldshake Rocha teve, ao que se recorda, o primeiro contacto com o hip hop através do disco The Eminem Show. Uma oferta da mãe, numa altura em que a era do rap digital ainda não tinha muita força. Poucos anos depois, aproxima-se dos primeiros nomes nacionais, mas é nas influências vindas do outro lado do Atlântico que encontra, ainda hoje, grande parte do universo musical que ouve e no qual se revê.
Foi com os amigos que formou os B13, o primeiro grupo mais a sério em que ingressou, e passou também pelo beatbox e por outras subculturas relacionadas do género, como graffiti e breakdance e, ocasionalmente, foi “obrigado” a entrar em battles. Enquanto parte dos B13, nunca chegou a editar música e apenas em 2011, já a solo, estreou-se como Goldshake, nome debaixo do qual editou "Peripécias Insulares".


Fotografia: Rubén Monfort

Em Dream Dream Beam Beam, primeiro álbum a solo de Julius Gabriel, o saxofonista alemão organiza as suas idiossincráticas influências musicais por forma a criar um mantra fluido de padrões circulares, overtones e erupções de free jazz, que pode ser compreendido como a síntese possível de uma longa tradição jazzística intersectada por imaginativas intrusões de drone e noise.


Fotografia: Nuno Miranda

A revelação do hip hop português com raízes em Angra do Heroísmo continua a antever o seu álbum de estreia Cara & Coroa, agora com o lançamento do single e videoclipe 9 às 5 nas principais plataformas musicais e no YouTube. O reconhecimento do panorama hip hop nacional tem acontecido gradualmente, onde o seu trabalho foi inclusive destacado no importante Rimas e Batidas.
As novidades não se vão ficar por aqui, muito se avizinha na carreira do Fugitivo até à edição do seu álbum de estreia que contará com a produção de Guesswho, também de Angra do Heroísmo, sendo um passo em frente no seu percurso depois de ter dado a conhecer ao grande público os temas Encontra-te, De Pé e Fora de Horas.


Fotografia: Rubén Monfort

Bleid é, aos 23 anos, um dos mais interessantes nomes da nova geração da música electrónica. Fã de metal desde os 11, estudou composição clássica e, ao contrário do que seria de esperar, nunca foi fã de clubbing. Com o disco homónimo, editado na recta final de 2017, desconstrói os universos da música de dança com incursões pelo noise e a música experimental dos anos 80.


Fotografia: Rubén Monfort

O Hotel Monte Palace é um dos mais icónicos espaços da ilha de São Miguel. Com a Vista do Rei das Sete Cidades como cartão de visita, é um hotel de cinco estrelas que esteve aberto apenas durante um ano. Depois de décadas fechado, em 2012, foi definitivamente abandonado e totalmente saqueado. O multi-premiado fotógrafo e videasta Daniel Blaufuks junta-se à Banda Lira Sete Cidades para criar um vídeo musicado que revisita o espaço: Levantados do Chão. O projecto, que estreia na abertura oficial do festival, conta com o apoio de Pico Refúgio – Casas de Campo, Museu Carlos Machado, Level Constellation e Apartamentos do Teatro.


Fotografia: Nuno Miranda

La Flama Blanca é o activista do tropicalismo em Lisboa. Um apaixonado pela América do Sul e aficionado pelo exotismo antropológico da vida vivida em todos os hemisférios. Flama nasce com a residência mensal Baile Tropicante, no Musicbox Lisboa, onde tirou o pó à mais fina cumbia e desembrulhou os temas de novos produtores que nem na sua cidade natal são conhecidos. Música para dançar sem fronteiras, sem idade e sem pudor de ser sexy. Tudo isto se materializa – também – num programa de rádio semanal na SBSR, em várias festas pelo país e por cidades como Madrid, Paris, Londres, Lille, Praga, Oslo ou a muito exótica Tainan.


Fotografia: Nuno Miranda

Nascido da história do clube de jazz açoriano onde actuam regularmente, e de onde herdaram o nome, o Lava Jazz Quarteto é composto por piano, contrabaixo, saxofone e bateria. Com actuações regulares no espaço, este combo reúne já um repertório de mais de 90 temas que os habilita a pisar qualquer palco dentro e fora do arquipélago. Para a actuação no âmbito do Tremor, Jorge Lima, no saxofone e na direção musical; Gianna de Toni, no contrabaixo; Cristóvão Ferreira, no piano; e Lázaro Raposo, na bateria; juntam-se a Sara Silva, cantora que dá voz a uns Lava Jazz com mais um elemento, surgindo assim o Lava Jazz Quinteto.


Fotografia: Rui Pinheiro

Rafael Carvalho é, aos dias de hoje, um dos principais porta-estandartes da viola da terra, um instrumento cheio de simbolismo e tradição para o povo açoriano; Filipe Caetano (FLiP), uma das mais reconhecidas vozes da música experimental de São Miguel. Nesta residência artística, promove-se o encontro das práticas da música electrónica com as técnicas tradicionais da viola da terra – um instrumento de cordas típico dos Açores também conhecido como viola de arame, ou viola de dois corações. Uma oportunidade única para aproximar dois artistas de universos musicais distintos, num exercício de experimentação que aponte novos futuros para o património musical do arquipélago.


Fotografia: Rubén Monfort

Orientado pelo colectivo ondamarela, o projecto artístico de índole musical Som Sim Zero explora a relação dos participantes com o som e o espaço. O trabalho desenvolvido em parceria com a Associação de Surdos da Ilha de São Miguel (ASISM) e com músicos açorianos resulta numa performance única e irrepetível, reflexo da construção colaborativa e da relação criada entre os diferentes elos e conhecimentos envolvidos. Através da mobilização de diferentes comunidades em torno de um desafio artístico, pretende criar novas experiências e memórias, assim como novas relações com a actividade musical. Este projecto é activado com o apoio da Galp e da A.C. Cymbrom, S.A.


Fotografia: Rui Pinheiro

Desde a sua terceira edição que o Tremor tem vindo a trabalhar com a Escola de Música de Rabo de Peixe (EsMúsica.RP), possibilitando a este projecto sociocultural, com 70 alunos de jazz, o encontro com novos artistas, diferentes experiências, técnicas e repertórios. Na edição 2018, a EsMúsica.RP alia-se a O Gringo Sou EU, artista que actua na área sociocultural formando colectivos musicais em comunidades desfavorecidas do Rio de Janeiro ou em bairros sociais portugueses. Utilizando a metodologia do bloco-de-concreto (percussão com materiais descartáveis), o artista orienta um laboratório que explora, através da percussão, as valências musicais de cada aluno e que leva à criação de um espectáculo singular. “Basta Rabo de Peixe e o tempero brasileiro para fazer uma caldeirada musical. Cozinha-se nas profundezas vulcânicas e está pronto”, assim define o artista o desafio que o Tremor lhe lançou. Agora é só aguardar para ver no que vai dar.


Fotografia: Rui Pinheiro

Orientada pelo colectivo PELE, a residência e espectáculo Acalanto propõe a criação de um espaço de encontro, partilha e registo, entre diferentes gerações de mães e pais, a partir de histórias e canções de embalar, manifestações culturais tão marcadas na identidade de todos. Direccionada ao público familiar e integrada na secção Mini-Tremor, a mesma parte da recolha de um conjunto de canções de embalar para a construção de uma performance colaborativa que incluirá seniores, grávidas, visitantes e habitantes da ilha de São Miguel.


Fotografia: Rui Pinheiro

É uma aventura improvisada que viaja pelo nosso imaginário e quotidiano. Um jogo que envolve todos os presentes numa orquestra, sem ensaios e com músicos de todos os cantos da sala. Este espectáculo musico-teatral está integrado nas sessões Mini-Tremor e é desenvolvido por André Melo e Mário Moniz, da Musiquim – Associação Musicoteatral dos Açores.


Fotografia: Rubén Monfort

Projecto pop lo-fi açoriano que explora o capital místico de se ser ilhéu, nesse balanço de pertença entre o mar imenso e a folia das ondas.


Fotografia: Rubén Monfort

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Dos Açores para o Cosmos, os 4 _nautas que dirigem Voyagers, uma nave repleta de equipamentos futuristas comandados em tempo real. Uma viagem no tempo que nos liberta do espaço e nos transporta para universos paralelos de interacção audiovisual. O seu espectro é um buraco negro inominável, mas com uma tangente bem definida e apontada ao movimento de libertação corporal, através da transversalidade da dança, da festa em estado puro com carimbo insular.


Fotografia: Rubén Monfort

O macaronésio DJ Milhafre é originário do Pico do Fogo, ilha de São Miguel, Açores, mas com ponte aberta até ao homónimo Pico do Fogo, ilha do Fogo, Cabo Verde. Na sua mala traz a coladeira e o funaná que incendeiam a pista e impelem à dança, descompassada, descontraída e desinibida. Pista a 40 graus centígrados!


Fotografia: Rubén Monfort

D.WattsRiot apresenta-se sempre com um cocktail molotov numa mão e algo com um cheiro muito doce na outra, carregado de histórias musicais de todos os cantos do mundo, independentemente da época, do estilo, do género, da moda ou da tendência. Aqui, a música tradicional leva a electrónica e o blues até a um two-step mergulhado no ritmo jungle do dancehall. As notas de baixo mudam de espaço dando gritos de guerra punk, o crossfader traz ragas e transmissões de rádio vindas da Argélia, seja através de um Space Echo ou de um pedal de delay. Como membro do Fun-da-mental, espera-se que não se afaste do que precisa de ser dito, explorado, debatido ou desafiado, mesmo que seja durante um DJ set.


Fotografia: Rubén Monfort

Numa parceria entre o Tremor, a Galeria Fonseca Macedo e o Walk & Talk, a fotógrafa Pauliana Valente Pimentel realizou, ao longo de 2017, um projecto de criação artística em São Miguel, que pretende retratar a juventude da ilha em bairros localizados na Ribeira Grande, em Ponta Delgada, na Lagoa e em Vila Franca do Campo. Interessa-lhe explorar diferentes questões relacionadas com a personalidade e as envolventes sociais e culturais da juventude de São Miguel e, com isso, criar um mundo de opostos onde se espelham os múltiplos futuros das novas gerações açorianas.
Esta série, intitulada de O Narcisismo das Pequenas Diferenças, demonstra o seu interesse pela condição insular, por perceber como se move a juventude nesse contexto, pelos tipos de grupos que existem, o tipo de receptividade e liberdade que têm e como se manifesta. Interessa-lhe igualmente a genuinidade e a transgressão. Um trabalho que pretende ser um retrato intimista de jovens nos seus contextos sociais e paisagísticos.


Fotografia: Rui Pinheiro

Em Conversa com The Creative Independent é um ciclo de debates com moderação do jornalista, poeta e professor T. Cole Rachel, editor do website nova-iorquino especializado em entrevistas a artistas. Estas conversas contam com vários artistas incluídos no alinhamento do Tremor, especialistas em cultura, tecnologia e políticas culturais e sociais.
Esta iniciativa é integrada no programa Woman Soon, apoiado pela FLAD e a Embaixada dos Estados Unidos da América, e pretende olhar várias questões relacionadas com o papel da mulher na indústria criativa e musical. Nas conversas, participam artistas como Pauliana Valente Pimentel, Mal Devisa, Tina Halladay (Sheer Mag), entre outros, bem como está confirmada a presença de Maria Miguel Ferreira, da Startup Portugal.

Março 22, 13h-14h30  Lounge do Neat- Hotel Avenida. 

Em Conversa com The Creative Independent

Moderado por T. Cole Rachel

Convidados:

Pauliana Valente Pimentel (fotógrafa) , Sofia Carolina Botelho ( Diretora Artística, Walk&Talk), Maria Miguel Ferreira ( Empreendedor, Activista Tech, Directora,Startup Portugal) 

Março 23, 13h-14h30  Lounge do Neat- Hotel Avenida. 

Em Conversa com The Creative Independent

Moderado por T. Cole Rachel

Convidados:

Tina Halladay ( Sheer Mag, cantora),  Bleid (DJ, activista, música electrónica) and  Antonio Costa/ Ermo. ( Músico).

Fotografia: Nuno Miranda