Fundado em 1978, o conjunto Bulimundo é, talvez, a mais significativa banda de funaná da actualidade. Entre as diversas coisas que entregaram à história da música de Cabo Verde, defendamos aqui o papel incontestável que tiveram na democratização do género. Foram eles que o trouxeram para o centro da cidade, tirando-o do lugar subalterno a que o conservadorismo das autoridades coloniais o haviam entregue. Em 1980, levaram-no ainda mais longe, abrindo caminho para a diáspora do funaná com discos como Djan Branku Dja e Bulimundo, que imortalizam a versão electrificada desse jogo constante entre o acordeão diatónico e o ferro-gaita. Estiveram parados cerca de dez anos, mas felizmente estão de regresso aos concertos e (diz-se) andam a preparar novidades para edição breve. Portanto, uma instituição, esta que se estreia nos Açores.

Saxofonista e compositor norte-americano, Colin Stetson ocupa um lugar de destaque na cena musical contemporânea. Nascido e criado em Ann Arbor, passou uma década entre São Francisco e Brooklyn, trabalhando ao vivo e em estúdio com uma plêiade de incontornáveis artistas. De Tom Waits a TV on the Radio, de Arcade Fire a Lou Reed, de Bon Iver a Feist, David Byrne ou The National. Dono de uma técnica absolutamente singular, Colin tem vindo a construir uma voz única enquanto solista, aliando uma técnica ímpar com inquestionáveis capacidades como compositor. Daí que não seja de estranhar que o vejamos circular, com a mesma destreza na tradição de avant jazz de músicos como Evan Parker ou Mats Gustafsson, como na música electrónica noise/drone/minimalista contemporânea de nomes como Tim Hecker, Ben Frost, que, de resto, misturaram algumas das suas gravações. Regressa a Portugal, com All This I Do For Glory, o mais recente disco em nome próprio.

Ao quarto disco de estúdio, os Moon Duo embarcam numa viagem cósmica pelas suas sonoridades mais soturnas e brilhantes, explorando novas texturas e paisagens sonoras para reflectir sobre a dualidade harmoniosa entre a luz e a escuridão visível nos ciclos das estações e nas variações do dia para a noite e da noite para o dia. Através dos conceitos Yin e Yang – com o primeiro volume associado a um lado mais feminino e à escuridão, e o segundo, ao lado masculino –, Occult Architecture abre caminho para uma mudança de perspectiva na sonoridade do grupo, sendo prova da constante vontade do colectivo em desafiar os limites da nossa mente.

Cantor e multi-instrumentista, Jacco Gardner conquistou em apenas dois discos posição no mundo do psicadelismo contemporâneo. Cabinet of Curiosities e Hypnophobia mostraram-nos esse universo de estranheza futurista, onde o pop se enchia de detalhes barrocos, contos de fadas e amores vintage. Terá sido por aí que a Pitchfork o apelidou de “studio wizard” e que Portugal, e o mundo, se apaixonaram pelo que fazia. Veio cá muitas vezes, até ficar de vez, em Lisboa, onde descobriu uma nova vida, imersa no cinema, literatura e filosofia. E é nesse universo que nasce Somnium, o seu primeiro disco sem voz, que volta a espelhar a forma como músico apropria e transcende as suas experiências de viajante.

É ainda recente o percurso de Lafawndah. Metade iraniana, metade egípcia, Yasmine Dubois tem vindo a chamar a atenção mundial pela forma futurística com que aborda a pop e a electrónica. Chamam-lhe música de dança ritual, com influências em vozes inconfundíveis como Nina Simone, Grace Jones, Missy Elliott ou Kate Bush, aqui aliadas inseparáveis das heranças dos cantares do Médio Oriente e das rainhas das pistas de dança e da disco. Tan, o seu segundo EP, saiu com o selo de qualidade Warp e bebe de todos os pontos de que se fez o seu passado: da cumbia da América do Sul, à salsa da América Central ou ao zouk caribenho.

Será seguro dizer que parte do que torna os Grails na grande banda que são é a sua capacidade de, a cada disco, experimentar mais ideias e assumir mais riscos do que a maioria das bandas fará em toda a carreira. Teimosamente lutaram contra os clichés da música instrumental, dando-lhe novas fronteiras, e deixando atrás de si um conjunto de álbuns que condensam a herança de todos os que os antecederam, combinando os mais diversos estilos sob o tecto da liberdade musical.

“Música menos comportada”, é assim que os Teto Preto, banda nascida no seio da festa Mamba Negra, que reinventou a cena electrónica de São Paulo, baptizam aquilo que fazem. Em Pedra Pedra, segundo tomo no universo inclusivo, feminista e hedonista de um colectivo que, antes de ser banda, era comunidade, voltam a experimentar em torno das influências assumidas na música disco brasileira dos anos 70, no jazz, techno e house e em tudo mais que faz vibrar o corpo. Adicionam-lhe a dose certa de dança contemporânea, performance e as letras declaradamente provocatórias para, com tudo isso, segurarem um lugar na luta pela sobrevivência da cultura electrónica de vanguarda no Brasil.

É engraçado pensar que este concerto podia não estar para acontecer. Isto porque o processo de gravação I Need to Start a Garden, o disco de estreia de Haley Heynderickx, foi tudo menos calmo. Entre problemas de estúdios, questões técnicas e contratempos financeiros, foi necessária uma certa tenacidade para trazê-lo à luz do dia. Daí que o seu nome não seja, de todo, um acaso e sirva para procurar um pouco de calma por entre as ondas de incerteza e convulsão, as mesmas que marcam o tom confessional da sua música. No jardim de Haley, há caminhos por entre a solidão, há a confissão de quem tem uma certeza inabalável sobre as suas próprias dúvidas, há folk dos anos 60 e 70 e jazz e tudo mais que o torna num local obrigatório de visitar. Um dos discos do ano para algumas das mais relevantes publicações mundiais, este que se estreia, em data única, nos Açores.

Tornou-se claro que Lula Pena é cada vez mais um tesouro partilhado de todos os lusófonos de coração. De Phados a Archivo Pittoresco temos vindo a acompanhar o percurso que a guitarrista e compositora faz rumo à canção global. Desprovida de fronteiras (lembremos que canta com a mesma facilidade em português, francês, inglês, espanhol, grego ou italiano) a música que faz traz a palavra para o centro da sala, a sua ou a de poetas como Manos Hadjidakis, Violeta Parra e Belga Scutenaire, para, aí, nos mostrar os perfumes, sotaques, inquietações e esperanças que compõem essa alma latina.

Conhecemo-los como Happy Meals, nome que era uma espécie de sátira ao consumismo que os rodeava, mas será talvez sob o nome Free Love que Suzanne Roden e Lewis Cook melhor conseguem agasalhar a sua identidade utópica. Depois de terem cruzado a Europa, a abrir para nomes como Liars ou Flaming Lips, passam pelos Açores para provar por que a fama lhes atribui o título de uma das mais sensuais e interessantes novas bandas do último ano.

Vénia a João Peste e aos seus Pop Dell'Arte. Com mais de 30 anos de carreira, continuam a alimentar o imaginário de uma música que se quer investida na vanguarda e inimiga do formalismo. Com formação renovada, depois da entrada de Ricardo Martins para a bateria, os Pop Dell’Arte têm estado de regresso à estrada, carregando consigo os temas que constituem os degraus da (já longa) carreira. Contra Mundum, o mais recente disco de originais, continua a servir de alimento para os concertos e os fãs, habituados a que cada fornada do colectivo dure um longo tempo, tal o impacto que o mesmo causa na normalidade do mundo pop.

Maria Beraldo trava uma guerra aberta contra o conservadorismo. Clarinetista e claronista da banda de Arrigo Barnabé e membro das históricas Quartabê e Bolerinho, Maria fez-se, em Cavala, compositora a solo. O disco, declaradamente radiográfico, lista as dores e as delícias da cantautora, num conjunto de canções de afirmação lésbica que actualizam o repertório brasileiro e voltam a trazer para o olhar atento dos media a necessidade de repensar a heteronormatividade dos corpos e da sexualidade.

Chama-se Allways, o sexto longa duração dos Cave. Tremores rítmicos, ares eléctricos, krautrock e a energia da vivacidade marcam o regresso deste quinteto psicadélico de Chicago, que nos últimos anos deram a volta ao mundo, apresentando-se em quatro continentes. Os Cave têm pulso, para sempre. Prova disso é um disco que cheira tanto a Miles Davis como a punk, ou se inspira na música indiana e exótica. Ouve-se espaço, groove e rock, e voamos juntos. Então, os Cave, Allways.

The Sunflowers são, em discurso próprio, uma banda de rock, que toca rock para pessoas que gostam de rock e concertos de rock. Se querem saber mais sobre eles, dizem, “pesquisem no Google” e, por lá encontrarão detalhes sobre um dos, dizemos nós, mais interessantes e hiperactivos duos nacionais.

Os ZA! são um duo catalão e são tudo o que pode caber em todas as formações musicais, do jazz à electrónica ou ao rock, com paragens em todos os pontos emissores de frequências, numa mistura a que chamam de “post-worldmusic” e onde cabe tudo o que possa ser feito pela espécie humana. Este projecto composto por Papadupau e Spazzfrica Ehd tem mais de dez anos na mistura de géneros e no encontro com outros artistas, conta mais de meio milhar de concertos ao vivo em cinco continentes e seis discos que nos explicam, detalhadamente, as múltiplas possibilidades da polirritmia. O mais recente, Pachinko Plex, fá-lo sem se tornar excessivamente analítico, resumindo influências globais e tendo a técnica como norte no caos que só eles sabem construir. Dedicados a essa exploração impossível de conter, os ZA! regressam ao Tremor ainda com “loloismo” a encher-lhes o peito de fôlego para viagens infindáveis por entre escalas, harmonias e aromas insondáveis.

Tem sido ocupado o ano de João Pais Filipe. Da edição em duo com Paisiel ao disco em nome próprio, das colaborações com HHY & The Macumbas ou Black Bombaim, pouco tem sido o tempo que o percussionista tem tido para parar. Daí que o desafio para esta que, dizem, se tornou uma bela história de amor, tenha vindo da editora-mãe: Lovers & Lollypops. A ideia era ver apenas um concerto de Tomaga, banda de Valentina Magaletti, mas a química, sedimentada pela noite boémia do Porto, foi imediata. E é dela que se forja The Golden Path, disco lançado sob a insígnia CZN. Nocturno, visceral, errático, imersivo, este “caminho dourado” por que ambos nos guiam, recoloca a música e o seu papel histórico no centro da espiritualidade humana: unindo o instinto com a disciplina, a realidade com o sonho, o finito e o eterno.

Chupame El Dedo são Eblis Álvarez (Meridian Brothers) e Pedro Ojeda (Romperayo, Los Pirañas, Ondatrópica) juntos pelo desafio de Detlef Diederichsen (director do festival berlinense Evil Music). A encomenda era simples: criar uma banda de death metal com influências na música tropical. Daqui será fácil imaginar o que vamos encontrar dentro do disco homónimo de estreia: todos os chavões do grindcore, speed e black metal a casar (ou colidir) com a salsa, rumba, currulao e reggaeton. Loucura tropical e deslocamento artístico prometidos, podem pedir já um mojito para acompanhar o headbanging nos Açores.

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Lieven Martens (ex-Dolphins Into The Future) passou várias temporadas nos Açores mas nunca lá tocou. Ao longo dos anos, fez imensas recolhas sonoras no terreno, com as quais viria a editar discos como Canto Arquipélago, um poema sonoro sobre a diversidade açoriana. A convite do Tremor, Lieven regressa aos Açores para uma residência artística de recriação da obra The Cow Herder, uma sonata que faz o retrato sonoro da vida de um guardador de vacas da Ilha do Corvo. A apresentação será dupla, em sala, e num ponto exterior da ilha a revelar, como é hábito, durante o decorrer do festival, e serão complementadas por vídeos e textos da sua autoria.

O colectivo ondamarela concebe, desenvolve e implementa projectos artísticos colaborativos. O seu interesse é a relação entre um lugar específico, um grupo de pessoas nesse lugar e um gesto artístico construído em partilha. Trabalharam com comunidades em Bragança, Ílhavo, Guimarães (Capital Europeia da Cultura 2012), La Valletta (Capital Europeia da Cultura 2018), Aldeias Históricas de Portugal, entre muitos outros projectos.

Desde a 3.ª edição que o Tremor trabalha com a Escola de Música de Rabo de Peixe (EMRP), facultando a este projecto com 70 alunos de jazz o encontro com novos artistas e o acesso a experiências únicas, técnicas e repertórios. A EMRP visa contribuir, através da educação pela música, para o desenvolvimento de crianças e jovens oriundos desta comunidade desfavorecida da ilha. Estrutura residente no Cine-teatro Miramar, este é um projecto social, artístico e comunitário que, em 2016, apresentou um trabalho em parceria com os ZA!; que, em 2017, inaugurou o festival; e que, em 2018, apresentou uma colaboração com O Gringo Sou EU.

A Associação de Surdos da Ilha de São Miguel (ASISM) tem como missão desenvolver e criar estruturas de apoio ao cidadão surdo, garantindo a sua autonomia, individualidade, os seus direitos e a resposta às suas necessidades, actuando de forma integrada sobre factores de exclusão social, encorajando o exercício de uma cidadania activa. Promove actividades de índole cultural, recreativa e artística, e intervém nos média para sensibilizar a opinião pública para a problemática da surdez em todas as vertentes sociais.

Trans Van Santos é Mark Matos, americano com ascendência açoriana (a mãe nasceu na Ilha de Santa Maria e o pai na Ilha de São Jorge). Feito homem, fez-se nómada, fez-se poeta, compositor, artista errante, e hoje é visto como uma figura proeminente no panorama da música independente mais underground feita nos EUA. Ao longo de quase duas décadas, com mais de dez discos editados e uma reputação de concertos ao vivo altamente memoráveis, assumiu-se como uma novidade agregadora para toda a constelação que marcou o universo recente da música de São Francisco. Tocou ao lado de membros de Dead Meadow, Afrofunk, Calexico ou The Blank Tapes e creditam-no como um dos reinventores da “Western Exotica”.

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As despensas são os bailinhos de Rabo de Peixe, São Miguel. Cada grupo é composto por 15 dançarinos e cinco músicos. Os dançarinos bailam e tocam castanholas acompanhados de violas e acordeões. Esta tradição provém do povoamento espanhol no norte da ilha. Tradição de agricultores e pescadores, as despensas juntam Rabo de Peixe – terra e mar – num circuito de visita a casas, nas comemorações do Espírito Santo.

O Rubén Monfort é de Valência, Espanha. É formado em comunicação audiovisual, cinema e fotografia. Colaborou com a International Business School of São Paulo, Canal180, Tremor Festival, Pico do Refúgio – Casas de Campo, Jornal Açoriano Oriental, e desde 2015 é co-director da Agenda Cultural Yuzin Azores. Como fotojornalista, o seu trabalho foi publicado em vários meios de referência em Portugal e no estrangeiro.

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A convite do Tremor, o colectivo ondamarela dirige um projecto artístico, de índole musical, que explora a relação dos participantes com o som e o espaço, num encontro entre 20 participantes da Associação de Surdos da Ilha de São Miguel, vários músicos convidados e alunos da Escola de Música de Rabo de Peixe, projecto pioneiro de escola de jazz. Este trabalho resulta numa performance única e irrepetível, reflexo da construção colaborativa e do cruzamento de conhecimento e experiência. A performance transporta também para palco a relação, a inclusão e constará no programa da abertura oficial do festival.

No Tremor 2019, o fotógrafo espanhol Rubén Monfort cria uma exposição fotográfica sobre a tradição das Despensas de Rabo de Peixe. A esta apresentação juntam-se as performances de grupos de despensas com a música do projecto espanhol ZA!. O resultado será apresentado num espectáculo multidisciplinar na Casa do Espírito Santo, em Rabo de Peixe, dando relevância a estas danças ainda pouco conhecidas na ilha e envolver a comunidade local na sua criação.

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Rafael Carvalho é, aos dias de hoje, um dos principais porta-estandartes da viola da terra, um instrumento cheio de simbolismo e tradição para o povo açoriano; Filipe Caetano (FLiP), uma das mais reconhecidas vozes da música experimental de São Miguel; e músicos locais convidados. Nesta residência artística, promove-se o encontro das práticas da música electrónica com as técnicas tradicionais da viola da terra – um instrumento de cordas típico dos Açores também conhecido como viola de arame, ou viola de dois corações. Uma colaboração que aproxima artistas de universos musicais distintos, num exercício de experimentação que aponta novos futuros para o património musical do arquipélago.

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